在艺术和文化之间存在着一种深刻的联系，这种联系体现在艺术形式、风格和主题上的不断变化，以及它们如何反映并影响社会背景。举例说明艺术与文化的关系，可以从不同的历史时期和不同类型的艺术作品入手，探讨它们是如何随着时代发展而演变，并且是如何塑造或被塑造的人类价值观念。

首先，我们可以回顾一下巴洛克时期。这种以意大利为代表的一种绘画风格，于17世纪初兴起，它对欧洲文化产生了巨大影响。在这段时间里，宗教改革导致了人们对于美学理念的大量思考，而巴洛克作为一个反应，不仅展示了对光线、色彩和动态构图技巧的追求，同时也表达了一种复杂的情感世界。这不仅体现了当时社会经济状况，也反映出人们对于宗教信仰以及政治权力的渴望。

其次，我们可以考虑印象派这一流派，它在19世纪末兴起，是现代主义运动的一个重要组成部分。印象派画家，如莫奈、雷诺阿等人，他们将日常生活中的景象描绘出来，比如河岸边上的花园或者城市街道，这些画作并不关注传统美学中的“正确”表现方法，而是强调捕捉瞬间光影效果。这一转变不仅改变了绘画领域，更直接影响到了文学、音乐以及其他多个领域，从而促进了西方现代化过程中个人主义思想的发展。

再来看20世纪初出现的心灵实验运动（Dadaism），它以极端无序性和挑战传统规则为特征，其最著名代表人物包括卡尔·施米特-罗特（Kurt Schwitters）和汉斯·阿普尔（Hans Arp）。这些创作者通过戏剧性地破坏语言结构以及物质媒介来表达他们对战争带来的恐惧与绝望，以及对当代社会道德标准的批判。而这种实验性的行为背后，是一种对现有秩序及其根源进行质疑的声音，这正体现出了文化环境下新型思维方式的涌现。

接下来，让我们谈谈抽象表现主义。这一流派主要活跃于1940年代至1960年代，在美国尤其受到欢迎。抽象表现主义者们，如保罗·凯利（Paul Klee）、马克·罗斯科（Mark Rothko）等人，将具体对象替换成了纯粹形状和颜色，以此来引发观者的情感反应。在这个过程中，艺术家并非简单地复制自然界，而是在其中寻找内在意义，这一做法使得抽象表现主义成为20世纪中叶的一个重要精神事件，对后续几十年关于视觉经验本质的问题提出了新的思考。

继续前行，我们不得不提及嘻哈音乐，它自1970年代以来逐渐崛起并迅速席卷全球。不同于之前提到的那些西方文艺中心倡导的是，当下的嘻哈音乐融合各种元素——舞蹈、诗歌、服装设计等——形成独具特色的整体文化实践。此外，由于互联网技术革命，使得信息传播速度加快，为嘻哈这样的街头文化提供了解放平台，使其能够迅速扩散并获得全球性的认可。同时，在经济全球化背景下，嘻哈也展现出跨越国界相互交流学习能力，一方面吸收来自各地不同地区的手语舞蹈样式；另一方面，又通过自身独有的节奏与语言，将世界各地人民连接起来，从而推动了一场真正意义上的全球化沟通机制。

最后，我们需要认识到每一次上述所说的重大变化都不是孤立发生，而是深层次嵌入其中的大环境之中进行嬗变。当我们分析这些经典例子时，就能更好理解为什么说“举例说明艺术与文化的关系”，因为每一次创新都是人类活动方式的一个缩影，每一次创新的背后，都有一个丰富多样的故事正在书写。在这个不断演变的地球村庄里，每一种形式都是由过去沉淀而来的水滴，最终汇聚成今天我们的海洋，即便如此，无数未知仍然在汹涌澎湃，因为这就是生命力所在的地方。