在艺术的长河中，随着时代的变迁，每个时期都有其独特的艺术风格和形式。现代社会进入了一个多元化、全球化的新阶段，这一背景下产生了“当代艺术”，它不仅承载着传统美学审美价值，更重要的是，它不断地挑战现存的文化、社会和政治结构。那么，什么是当代艺术作品？我们如何理解它所蕴含的概念性与实践性的双重内涵？

1. 当代艺术作品：定义与特征

首先，我们需要明确什么是当代艺术作品。在此之前，我们可以将其定义为一种跨越各种媒介（如绘画、雕塑、摄影等）并融合不同技艺（如手工艺、技术创造等）的创作活动。这类作品往往反映出作者对现实世界及其意义的一种解读或重新构建。

2. 概念性：理论基础

概念性作为一种核心理念，是当代艺术的一个显著特点。这种理念强调的是思想或观点，而不是表面的物质形式。在这方面，当代艺术家常常使用抽象语言来表达他们对社会问题或个人经历的心理深层次体验。

例如，美国著名女画家凯瑟琳·莫里斯(Katherine Morris)就以她的“隐形”系列而闻名，她通过精心设计的地面图案，让观者在视觉上感受到色彩和空间间隙之外存在着另一个层面——即隐藏在视线之下的想法或情感。

3. 实践性：创作过程

除了概念性的探索，当代艺术还强调实践性的重要性。这意味着创作者不仅要关注思想内容，还要关注制作过程本身，即使这个过程可能会超越传统意义上的“完成”的标准。当今许多藝術家的創作過程更加开放，不拘泥于傳統藝術形式，而是更多地探索現實生活中的材料和技術，如废弃物品、新媒体技术等。

比如中国當代藝術家赵无极，他利用垃圾桶这样的日常物品进行雕塑，其作品《流浪》展示了一些被遗忘但仍然充满生命力的对象，同时也引发人们对于环境保护的问题思考。

4. 社会文化影响力

最后，当代藝术作品不仅是一种单纯的情感或者思维表达，它更是一个能够触动人心并促进社会变化的工具。这些工作通常涉及到公共参与项目，或是在公共空间展出，以此来扩大受众群体，并鼓励公众参与讨论关于这些主题的问题。

举例来说，一些街头装置安装项目正试图让城市变得更加活跃，有助于改善社区氛围，并提高居民之间的人际交流。此外，由一些实验室开发出来的小型机器人装置，也开始出现在博物馆和展览中，他们通过互动方式，与参观者进行沟通，从而加深了解现代科技带来的改变以及未来可能发生的事情。

总结：

从上述分析可以看出，当 代 艺术 产 品 的 概 念 性 与 实 务 性 是 其 核 心 内 涵 的 一 部 分，它们共同构成了该领域独特且具有批判精神和创新精神的一面。当我们欣赏一幅画、一件雕塑或任何其他类型的当 代 艺术 时pieces，我们应该考虑它们背后的思想，以及它们如何挑战我们的认知边界。如果说古典主义倾向于描绘真实世界，那么现代主义则寻求超越现状去发现新的可能性。而当前，在全球化的大潮中，我们正在见证一场彻底重塑视觉语言与理解世界方式的大革命。