在九大艺术形式中，戏剧、电影与舞台表演不仅是最为人熟知的艺术类型，它们也被认为是最能将人类情感和故事传达给观众的媒介。它们都以讲述故事、展现人物为核心，而通过视觉和听觉的结合，来触动人们的情感。

首先，我们要了解戏剧、电影与舞台表演都是从古代起源并发展至今的一种艺术形式。它们所用的表现手法各异，但目的相同：即通过语言和行动来塑造角色，引发观众的情绪反应，并传递某种信息或主题。这三者虽然不同，但都属于“叙事性”艺术，因为它们通常围绕一个中心故事或事件进行。

然而，即便如此，它们之间仍存在一些显著差异。在戏剧中，观众直接面对着真实的人物，他们的声音、动作以及表情都是现场创造出来的。而在电影中，由于技术进步，可以使用摄影机捕捉到精确的角度和光线，以及后期编辑技术使得画面更加完美。而舞台表演则是在特定的空间内进行，这个空间可以是一个简单的小型厅堂，也可能是一个庞大的音乐厅或者其他特殊环境。

除了这些物理上的差异，还有一个重要的区别就是时间流逝方式。对于戏剧而言，其时间流逝速度较快，大多数现代话剧会持续两小时左右；而对于电影来说，其时间长度可以根据内容需要长短变化，从几分钟到几小时不等；至于舞台表演，则取决于整个节目设计，不同节目可能持续几个小时甚至更长。

此外，在叙事结构上也有所不同。戏剧通常依赖对话作为主要叙事工具，而其他两个则更多地使用视觉元素，如镜头切换（电影）和场景变换（舞台）。不过，无论哪一种，都必须具备吸引人的故事情节，这些故事情节往往包含冲突解决过程，使得观众能够跟随主角经历情感波折，从而产生共鸣。

尽管如此，每一门艺术形式也有一些独有的表现技巧。在拍摄方面，导师们会运用光影效果来塑造氛围，让每一帧画面都充满了深意。此外，对于声音处理也是非常关键的部分，无论是录音还是后期混音，都要求极高精确度，以便让每一次对话或背景音乐都能达到最佳效果。

另外，在编排方面，每一位导师都会尝试不同的剪辑风格，比如快速剪接用于紧张场景，或慢速放映用于描绘宁静时刻。这一切都是为了营造出既符合情境又符合故事氛围的手法。在这方面，与之相关联的是文本处理——即如何把文字转化成可视化的事物无疑是非常重要的一个环节。如果说是一部好莱坞大片，那么其脚本就需要经过反复修改才能够达到理想状态，而如果是一部独立作品，那么作者可能会更注重原创性的体现。

总结一下，上述三种艺术形式虽各自拥有特色，但它俩之间也有许多交集点，比如他们共同利用叙事性质去描述生活中的情感冲突，最终希望能够唤醒观者的意识。但正因为这样，它们才能成为九大艺术之一，是人类文化宝库中的瑰宝。