在探讨当代艺术作品中科技和数字元素的应用及其对其意义的影响之前，我们首先需要明确什么是当代艺术作品。所谓“当代”，通常指的是我们目前所处的时代，即从20世纪末开始到现在为止的一段时间。这一时期见证了无数技术革新和社会变革，这些变化不仅深刻地改变了我们的日常生活，也极大地塑造了现代艺术创作。

简而言之，当代艺术是一种反映现代社会、思想、文化和价值观念的视觉表现形式。它以多样性、实验性和挑战传统概念为特征，并且往往超越传统美学标准。在这个定义下，任何一种通过创新的媒介或手法表达个人的想法或感受都可以被称作一个当代艺术作品。

随着计算机技术、大数据分析能力以及互联网络等现代工具的发展，科技已经成为许多当代艺术家不可或缺的手段之一。他们利用这些工具来创造前所未有的视觉效果，或是引发对现实世界本质问题深入思考。

例如，一些艺术家会使用3D打印技术来制作出独特形状或结构，这些物体可能既具有实用功能，也包含着某种抽象意味或者哲学寓意。而其他人则可能运用虚拟现实(VR)技术，让观众沉浸在完全不同的环境中，从而获得不同于传统观看方式的心理体验。此外，大数据分析也被用于生成图像、视频甚至音乐，从而展现出与人类经验相辅相成但又充满偶然性的工作过程。

然而，不同的人对于这类高科技手段在艺术中的应用持有截然不同的看法。一部分人认为这种创新让艺术更接近真实世界，更能触及人们的情感；另一部分则担心这会导致艺术失去纯粹性，变得过于商业化或者依赖单一技巧，不再真正探索人类内心深处的问题。

此外，还有一些批评者认为，在追求科技进步时，我们不得不牺牲了一切关于审美规范与道德标准的事情，因此很难说哪种做法更正确，因为这取决于每个人对于“美”的定义以及他们希望 藝術带来的作用是什么。在这样的背景下，每一次尝试都是向着理解这一领域不断迈进的一个小步伐，而最终结果也是未知数，它将随着时间推移逐渐显露出来。