文艺复兴的起源与特征

文艺复兴是欧洲中世纪末期到近代早期的一场文化大革命，以其对艺术、科学和哲学的重视而闻名。它从意大利开始，逐渐扩展至整个欧洲，并在16世纪达到高潮。这场运动不仅改变了艺术创作，还深刻影响了社会思想和政治制度。

画家：重新发现古典美学

在这段时期，许多画家如达·芬奇、米开朗基罗等人通过研究古希腊和罗马的雕塑作品，重新发现了比例、线条和阴影等基本美学原则，这些原则后来成为了西方绘画传统中的重要组成部分。他们也提出了关于光照、透视以及人体解剖学方面的新理论，为后来的艺术创作提供了新的视角。

雕塑家：从宗教到现实主义

雕塑家的工作范围同样扩展到了自然主义，从最初只关注宗教主题转向描绘日常生活中的人物肖像，如米开朗基罗的《大卫》。这种变化标志着一种更为真实细致的人物刻画。

建筑师：城市规划与新建筑风格

文艺复兴期间，对于建筑设计也发生了一系列变革。市政规划变得更加合理化，比如佛罗伦萨城墙之外设计出的广阔空间。而建筑风格上，则出现了圆顶、大型窗户及柱子结合使用等元素，使得室内外空间更加通透。

哲学思想家：理性与知识探索

此时期还有一批哲学思想家，他们强调个人思考能力并试图以科学方法理解世界，如尼科洛·马基雅维利倡导“国家权力的必要性”，而弗朗西斯·培根则提出经验知识比传统信仰更为重要。在这个过程中，“必须知道”这一概念被赋予了一种全新的意义——追求事实与证据，而非简单接受传统观点或信仰教义。

科技创新：机器制造与数学发展

科技领域也有显著进步，如印刷术带来了书籍大量生产，使得知识能够快速普及；同时，数学上的重大突破，如皮埃尔·德拉姆伯特（Pierre de Fermat）对不等式定理（Fermat's Last Theorem）的尝试，也预示着未来科学技术的大爆炸。

文化影响力蔓延至各个层面

文艺复兴不仅限于这些具体领域，它影响到了文学创作、音乐表演乃至服饰设计，每一处都反映出当时社会对于审美价值重估的一贯态度。此时，“必须知道”的含义进一步拓宽，不再仅局限于教育界，而是渗透到每个人的生活中去，让人们认识到学习新知识、新技能对于提升自己地位以及改善生活质量至关重要。