在中国古代文学中，李白和杜甫是两位最具代表性的诗人，他们的生平、创作以及思想都有着深刻的历史背景。李白被誉为“诗仙”，他的豪放不羁、超脱世俗的风格成为了后世追求自由精神的象征。而杜甫则以其深沉的人文关怀和对社会现实的批判，被称为“诗圣”。他们之间存在显著差异，不仅在于个人的性格特点，更体现在他们对于政治及时事题材处理上的不同。

首先，从个人经历来看，李白和杜甫各自面临了不同的时代环境。李白生活于唐朝晚期，他天赋异禀，年轻时即展露才华，在宫廷中得到了充分发挥。他游历四方，见多识广，对自然美景有着独到的感悟，因此他的作品充满了豪放之气。在他笔下，无论是壮丽山川还是辽阔草原，都能勾勒出一幅幅生命力旺盛、无限向往的情景。而杜甫则生活于唐末五代初期，这是一个动荡不安的时代，他亲身经历了战乱带来的灾难，对社会现状持批判态度。

这两个时代背景直接影响了他们对政治问题的看法。由于唐朝晚期虽然仍然保持着中央集权，但已经出现了一些分裂迹象，比如藩镇割据等，而这些情况也反映在李白的一些作品中，如《将进酒》中的“君不见，一片雾里一片雨”、“男儿当走独立”的豪迈情绪虽表明他对当前局势感到忧虑，但更多的是一种超脱世俗，不愿意深入探讨具体政治问题。这一点与他那更注重个人自由、不受束缚的心理状态相契合。

而杜甬若处于一个更加混乱且危险的时候，他作为一名士人，更担心自己的家园安全，也因此积极参与到一些抗击外敌或维护地方秩序的事业中去。这自然导致他的作品比起李白更具有浓厚的人间苦难色彩，以及更加清晰地反映出他对于国家统治层面的失望。在《春晓》这样的咏春小品里，他用“夜来风雨声”、“花落知多少”等词语，将自己的悲愤融入到静谧而宁静的情境之中，这种内敛但又透露出忧郁意味的手法，是典型表现形式。

此外，他们处理时事题材的手法也是截然不同。李白通常会通过隐喻或夸张手法，将某些具体事件或者历史人物转化为自己所感受的情感体验，使得这些原本可能严肃甚至痛苦的话题变得丰富多彩，有时候甚至带有一丝幽默。此举既避免直接触犯当权者，同时也使得其作品能够穿越千年传唱至今。而杜甫则倾向于直面现实，用真挚的情感表达自身对于国家命运和民众疾苦的同情心，其语言简洁质朴，以史事抒情，展示了鲜明的人道主义精神。

总结来说，尽管两人都是伟大的文学巨匠，但由於歷史環境與個人的經歷影響，她們對於時政題材處理方式大相径庭。從這兩位詩人的創作來看，可以窺見當時社會風貌與文化氛圍，並對後來中國文學發展產生重要影響。