在艺术的广阔天地中，每一种形式都有其独特之处，却又共享着一脉相承的灵魂。无论是绚烂多彩的油画，还是沉默而深邃的雕塑；无论是轻盈跳跃的小提琴曲，还是低沉悠长的大管弦乐；无论是激昂奔放的诗歌，还是细腻生动的小说；它们都在不同的语境和媒介下探索人类的情感、思想和现实。

那么，什么是一切艺术形式普遍呢？这不仅是一个问题，更是一个引人深思的问题，它触及了我们对艺术本质的一种理解与追求。在这个问题背后，我们可以找到几个核心要素，它们似乎贯穿于所有艺术形式之中。

首先，是情感表达。每一种艺术都是以情感为基础，不同的是它选择了哪种方式来传递这些情感。这一点让我们看到了，无论是在抽象表现主义中的色彩漩涡，或是在中国古代诗词中的意境描写，都有一种共同的心理诉求——通过创作来抒发内心世界。

其次，是观众互动。尽管有些艺术作品可能显得非常孤立，但最终它们都需要一个接收者，即观众或听众。这种互动性使得每一次欣赏都不仅仅是一次单向传播，而是一场双向交流，在其中，观者也能从作品中汲取灵感和启示。

再次，是技术创新。在不同的历史时期，不同文化背景下，每一种艺术形式都不断地寻找新的工具、技巧和媒介，以此来扩展自我表达的范围。这不仅体现在物理层面，比如从手工艺到印刷机，再到现代数字媒体等技术上的飞跃，也体现在审美理念上的转变，如从自然模仿到抽象表现等。

最后，是超越时间与空间的价值。虽然每一件作品都是当时某个人的创作产物，但优秀的作品往往能够跨越时代与地域，与其他文化产生共鸣，这正是它们被世人所珍视的地方。在这里，“普遍”并不是指缺乏个性，而恰恰相反，它意味着那些能够触碰人们共同心灵深处的事物，无论时间如何流逝，他们依然具有强大的吸引力。

总结来说，一切艺术形式普遍存在的情感表达、观众互动、技术创新以及超越时间与空间价值，使得他们成为了人类精神生活的一部分，为我们的生活增添了一份丰富多彩。如果说有什么东西能够让我们在忙碌的人类世界中找到片刻宁静，那么这就是一切艺