唐书与宋四家：探寻历史上的艺术交融

在中国的书法艺术史上，"宋四家"这一称谓代表了北宋时期四位杰出的书法家——苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。他们不仅代表了宋代的书法风格，而且在成就方面都达到了极高的水平，因此被后人尊称为“宋四家”。然而，人们是否曾想过，“宋四家”与唐代书法之间存在着怎样的渊源？

虽然明清以后的学者认为"尚意"是对唐代"尚法”的否定，但实际上，这两种观点并非完全对立。在时间发展的大潮中，历史上的每一段都是相连的，而“宋四家”对唐代书家的影响也远比我们想象中的要大。

其中，对于颜真卿和褚遂良这两位唐代伟大的书写大家，其影响力尤为显著。颜真卿不仅对蔡襄有所影响，他晚年的笔下多存有唐法之精华。而苏轼则非常欣赏颜真卿《东方朔画赞》，他评价其“清雄深远”，这种笔态肥厚正是取自颜真卿字体的一部分。

黄庭坚也曾说：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐继海……中岁喜学颜鲁公、杨风子書，其合处不减李北海。”王澍更直言：“‘宋四家’書，皆出魯公，東坡得之為甚，姿態艷溢得魯公之腴。”米芾则认为颜真卿行書中篆籀气息浓郁，对其三稿给予极高评价。他自己的大字转折肥美，也显露出强烈的颜氏笔势。

至于褚遂良，他主要影响了米芾一人。米芾认为褚遂良筆勢舉從動人，有一种骄色，是他学习魏晋平淡和备古雅捷径之一。此外，从褚遂良处窥视《兰亭》就是米芾追求入魏晋平淡和备古雅的心路历程。

那么，在这个由苏轼主导的“尚意”时代里，我们如何评判这些巨匠各自的地位呢？或许最能代表这个时代的是苏轼，他不仅领导了一股新的风潮，还直接教导黄庭坚等学生，使得他的风格在后世传承至今。但如果从行草技术角度来看，则首推的是米芾，他虽然年轻时未入“苏门”，但依然受到了苏轼提倡入魏晋平淡及备古雅建议，并且成就自己独特而又高超的人物形象。

对于谁应该排第一的问题，不同的人可能会有不同的答案。但无论如何，无疑是那个能够将新旧文化融合，又能够创造出让后世传颂千百年的作品的人，将永远占据一个特殊地位。这便是我们今天仍然向往的一个传奇人物——苏轼。在他的手下，那份既充满创新又保持传统美感的作品，如同天地间的一道流光，为后世留下了宝贵遗产。