在漫长的历史长河中，书法艺术不仅是一种表达情感和思想的手段，更是对过去岁月的一种回顾。在中国古代，特别是在北宋时期，有着四位杰出的书法家，他们被尊称为“宋四家”，分别是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。这些人代表了宋代书法的风格，并且以其卓越的成就而闻名。

然而，在探索他们与唐代书法之间关系之前，我们首先需要了解“尚意”与“尚法”的差异。明清以后，一些学者认为宋四家的风格是对唐代书法的一个否定，但事实上，这两者的关系并不简单。尽管宋代倾向于强调个人的笔触和意境（即“尚意”），但这并不意味着完全排斥或否定唐代以来的传统技巧（即“尚法”。

在这个过程中，最有影响力的两个唐代人物是褚遂良和颜真卿。颜真卿对后世产生了深远影响，他的字体特点如同一股清新的泉水，对后来的人们产生了巨大的启发作用。而蔡襄，即使是在晚年，也继续使用了许多唐 代笔画，使他的作品充满了一丝古老气息。

苏轼对于颜真卿的评价尤为高超，他赞美颜真卿《东方朔画赞》的清新雄浑之处，而黄庭坚则曾经学习过李白和杨万里的字体，并将它们融入自己的作品之中。他说：“我少时学《兰亭》，所以姿媚似徐继海……中年喜学颜鲁公、杨风子書，其合处不减李北海。”王澍也曾评论道：“‘宋四家’書，都出自鲁公，東坡得之為甚，姿態艷溢，得魯公之腴。”

米芾则提到颜真卿行书中的篆籀气息，对其三稿给予高度评价。他认为自己大字转折肥美，与颜氏有相似的笔力。而黄庭坚则通过反其道而行，将颜真的短促笔划加以夸张并施用颤抖的手法，从而形成一种线条上的力量。

至于褚遂良，他主要影响的是米芾。在米芾看来，“褚遂良書舉從動人，而別有一種骄色”。从褚遂良那里窥视《蘭亭》，正是米芾进入魏晋平淡以及备有古雅的一个捷径。

最后，我们不得不询问谁能成为最伟大的艺术家——苏轼、黄庭坚、米芾还是蔡襄？苏轼作为领头人物，以他那豪放奔放的情怀引领了一整套新的文艺潮流；黄庭坚作为苏门四士之一，被推崇为具有独到的创造力；而蔡襄虽然未能达到前三位，但依旧展现出了独特性；至于米芾，他受到了二王（柳宗元和欧阳修）的影响，最终成就了自我的风格。

综上所述，无论从哪一个角度去看，每个人都有自己独特的地方，不同的人可能会根据不同的标准进行评判。但无疑的是，他们每一个人都留下了宝贵的遗产，为我们提供了一片广阔天地，让我们可以不断探索并欣赏那些久远已去时代留下的瑰宝。