亨利克·易卜生简介

易卜生，挪威的戏剧之父，他在19世纪末20世纪初的欧洲文化中扮演了一个非凡角色。他的作品以对传统社会礼仪的无视和强调个人快乐而闻名。在他的一系列杰作中，《彼尔·京特》是最早期的代表作之一，而《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》以及《海达·加布勒》则更深入地探讨了人类精神和社会问题。此外，《野鸭》和《当我们死而复醒时》的象征性风格反映出他关于“精神死亡”的思想。

1900年，易卜生的生活受到了意外打击，那一年他遭遇了一场严重的中风后，随着时间推移，他长期卧病在床。六年的沉默之后，在1906年5月23日，他不幸去世。在那段时间里，即便是在病痛中，他依然被誉为现代戏剧创始人。挪威议会以及各界人士为了表彰他的贡献，为他举行了国葬，这种荣誉显示了人们对于这位北欧文化巨人的敬仰与尊重。

易卜生评价

学者们认为，尽管关汉卿生活于13世纪，而易卦生则生活于19世纪，但他们都留下了令人难忘、跨越千年的作品，如同《窦娥冤》，至今仍能引起世界各地读者的共鸣。这位挪威剧作家，以其对社会现实的深刻洞察力，以及丰富的人生哲学，被奉为“现代戏剧之父”。他的代表作中的娜拉形象，不仅反映了那个时代女性经济权利、教育权利和法律平等方面的争取，也预示着女权主义运动即将到来的浪潮。如果说严复以英格兰自由主义理论基础建立自己的自由主义观点，而胡适则借鉴易波生的理念来阐述自由主义，那么就很容易理解为什么人们会把这两位思想家的影响相提并论。

音乐也成为了与易波生的联系的一部分。挪威作曲家格里格，以其精湛的手法，将民间音乐融入诗歌，并根据易波生的诗剧创作出了具有鲜明民族色彩的组曲——《培尔.金特第一组曲》及《培尔.金特第二组曲》，这些作品不仅展示了作者对民族文化遗产的热爱，也让世界听众得以感受到这种独有的艺术魅力。当一位德国读者询问如何理解他的戏剧时，易波生回答：“要完全了解我，你必须先了解挪威。”正如他晚年作品所展现出的那样，这些作品也是对自己生命故事的一个回顾。在这个意义上，我们向亨纳斯·伊本森致以最高敬意——伟大的艺术家永远活在我们的记忆中。