孙怀仁：黄梅戏的传承者与创新者

在黄梅戏这片古老而又生动的土地上，有一位名叫孙怀仁的人，她是那个时代的一个见证者，也是艺术的传递者。1950年，孙怀仁踏入了安徽艺术专科学校戏剧科的大门，从那里，她开始了自己对于表演艺术的探索和学习。在那段时间里，她接触到了各种各样的角色，每一个角色都像是一面镜子，让她能够更加深刻地理解人性。

1958年，那位传奇性的京剧演员梅兰芳来到安徽，孙怀仁有幸目睹了她在《打焦赞》中的精彩表现，对她的杨排风一角充满了敬仰之情。更重要的是，梅兰芳亲自给予她指导，不仅教会了她如何化妆，还教授了挑花线的动作，这些都是对孙怀仁来说宝贵的财富。

进入黄梅剧团后，孙怀仁扮演过无数不同的角色，无论是花旦、刀马旦还是彩旦、老旦、娃娃生，每一个角色都让她学会了一种新的表达方式。她不仅是在舞台上的技艺高超，更是在心灵深处对生活和人生的深刻体悟。在为严凤英、王少舫等大师当配角时，她耳濡目染，学到了很多宝贵经验。

1980年，当中国戏曲学院导演系向她敞开大门时，孙怀仁没有犹豫。她决心要系统地学习世界各流派的戏曲理论，并将这些理论运用到自己的创作中。在那里，她不仅自编自导自演，还与同学们互相交流，一起进步。这段经历使得她的视野更加广阔，为未来的创作奠定了坚实基础。

回到黄梅剧团后，不久就被安排去香港进行巡回演出。当时正值文化大革命期间，而香港则是一个相对开放的地方。这个机会让孙慧珍有机会展示自己的才华，并且收获颇丰。这也标志着她的职业生涯迈出了重要一步。

随后的几十年里，孙慧珍一直致力于黄梅戏的发展和创新。她知道，在保持传统美的一同时，要勇于尝试新事物，以吸引更多观众。而且，无论是在编排节目还是指導演员方面，都非常注重细节，因为只有这样才能确保每一次表演都是完美无瑕。

退休之后，即便离开舞台，但孜孜不倦追求的是一种精神上的归属感——那就是通过自己的努力，为 黄梅戲 的未来贡献力量。对于未来世代的问题，她总结说：“要记得我们的根基，我们不能忘记那些曾经支持我们成长的人。”这是对过去的一份感激，对现在的一份责任，对未来的一份期待。而这一切，只能通过不断地探索和创新来实现。