在世界艺术史上，中西绘画艺术展现出鲜明的差异，这些差异体现在作品的构图、色彩运用、主题选择以及文化内涵等方面。以下是对中西绘画艺术的一些主要差异。

构图与空间感

西方绘画传统强调线条和立体构造，使得作品具有较为明确的前景与背景层次感。这种结构性强烈，能够清晰地表达三维空间关系。例如，列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》就以其完美的人物轮廓和深邃的眼神而著称，而这些特点正是基于严格控制过的小角度透视法得到实现。

另一方面，中国绘画则注重平面表现和气氛营造，不追求精确的地理或物理真实性，而是通过笔触流畅自然地渲染出人物或风景的情感和意境。在中国书法中的“墨水流转”也是这样一种精神状态，它不仅反映了作者的手法，更重要的是表达了文字背后的思想情感。

色彩运用

西方艺术家常常使用明暗对比来增强作品的动态效果，同时也会根据光影变化进行色彩处理，如照明效果上的高低变化，以及颜色的冷暖搭配等。这一点可以从荷兰后印象派时期巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的代表作《紫色室内》（Atelier Rouge）中看到，他采用了鲜艳且对比鲜明的紫色，以此来突显室内装饰品之间丰富多样的关系网络。

中国绘画则更侧重于墨色的使用，以黑白灰作为基本色系，其间通过阴阳相生的原则来创造各种丰富多变的情感感觉。在中国古代文学诗词中，“墨香”这一概念非常受推崇，即通过简约之极到最复杂之极的一笔一划所蕴含的情感深度，这种方式使得整个作品充满了一种独有的韵味。

主题选择

西方绘画往往关注个人主义以及社会现实问题，如宗教主题、历史事件或人文关怀。而现代西方艺术更倾向于抽象化，将形式本身置于中心位置，比如克劳德·莫奈（Claude Monet）的水花系列，或弗朗茨·克尔因（Franz Kline）的抽象表现主义大幅油漆涂抹。

中国古代文学中的“四书五经”，即孔子的《论语》，孟子的《孟子》，荀子的《荀子》，张载的大义，《易经》、《尚书》、《诗经》及《春秋》的儒家典籍都是道德修养教育与政治哲学讨论，它们直接影响着当时乃至后世文化环境下的许多事情，从而形成了一套完整系统性的价值观念体系，并被后人视为中华民族精神的一部分。

文化内涵

中西两种文化都有自己独特的心灵世界，但它们在展现这份心灵世界时采取不同的方法。例如，在佛教国家如日本，佛教元素融入日式庭园设计，使得整座园林成为一个静谧宁静的地方，用以寻求人生意义；但是在欧洲，则更多的是将宗教信仰融入到建筑设计中，如哥特式教堂那些宏伟壮丽却又神秘无限的大型石雕塑，那里的每一个细节都承载着某种宗教寓意和道德启示意义。

笔触技巧

在东方来说，无论是汉字书写还是工艺品制作，都离不开精湛的手工艺技术。而在很多情况下，这些手工艺技术就成为了展示个人的才华与智慧的一个平台。比如唐代名匠李唐创建出的青瓷器件，是利用火烧釉面的过程让其呈现出一番独特晶莹剔透并且质朴自然的事物形态，有别于其他任何地方生产出来的事物一样。

艺术家的角色

在一些非洲部落里，对待生活还有一种原始简单直觉般认识事物，他们对于生活持一种敬畏甚至迷恋之态，与他们周围环境紧密相连，而没有什么像我们今天说的“商业化”的东西，因为他们并不需要去考虑如何让自己的作品能卖给外界或者获得经济收益。

总结来说，尽管存在如此巨大的不同，但两者均是一门探索人类情感、理解宇宙秩序并传递知识经验的心灵活动。当我们试图理解另一种文化的时候，我们应当努力跨越语言障碍，让我们的目光穿越时间和空间，将握住那根连接各自心灵深处的手臂，无论它走向何处，都能找到共同点，也许就在那片天空下，每个人的故事都是彼此生命力的延伸之一路迈进下去，在这个过程中我们不断学习适应新环境，同时也保持自己核心价值观念不变，这就是人类永恒追求美好生活方式的心愿吧！