在探讨电影的艺术形式之前，我们首先需要明确“什么是艺术的形式”。艺术的形式可以理解为一种创作手法或表现方式，它通过一定的技术和技巧来表达思想、情感和观点。这种表现方式不仅限于视觉和听觉，还可能包括身体语言、文字描述等多种元素。

电影作为一种新兴的艺术形式，自20世纪初起步以来，便迅速发展成为世界范围内广受欢迎的一种娱乐与表达工具。它结合了文学（剧本）、视觉（摄影）以及音乐（配乐）的元素，同时还融入了声音效果、特殊效果等技术手段，这些都构成了其独特而复杂的艺术语言。

那么，电影如何以自己的方式去塑造这些基本要素呢？我们从剧本开始看。

剧本作为电影最基础也是最重要的一环，它是整个故事流程和角色性格塑造的基石。一个好的剧本能够精心安排每个场景，每一句话，每一次对话，以达到既符合逻辑又富有深度的情节布局。这正体现了一种高超的心理描写技巧，以及对人性的深刻洞察力。在这里，作者借助文字展现人物的心理活动，从而引发观众的情感共鸣，这也是一种非常典型的人文关怀精神，是不是很接近“什么是艺术”的定义？

接着，我们谈谈摄影师们如何利用光影之美来讲述故事。

摄影在电影中扮演着至关重要的角色，它不仅决定了画面的整体氛围，也直接影响观众对角色的第一印象。而且，在不同的场景下，同一道光线也能给予不同的情绪色彩，让镜头中的每一个细节都充满意味。这就像是在用颜色书绘制出生命中最微小但又最显著的情感瞬间，用眼睛说话，而不是说出来。这难道不是一种极其精致且个人化的情感交流吗？

再来说说音乐——这无声言者带来的震撼。

音乐被称为“银幕上的第三位演员”，因为它能赋予画面新的生命力，使得单纯的话语或行动变得丰富多彩。在《肖申克の希望》这样的经典片子里，那简短而优美的声音曲线似乎比任何人的解释更能触动人心。这个过程中，“音符”替代了字句传递信息，就像诗歌一样，用音响层次来提炼生活中的感觉，与之相似的是诗歌使用韵律来唤醒读者的情感反应，对吧？

最后，不可忽略的是导演——他掌控着一切，最终呈现在大屏幕上的那份完美呈现。

导演通常被认为是集编剧、摄影师、剪辑师于一身的人。他根据剧本内容选取合适镜头，并指导演员进行即兴表演，同时决定哪些部分应该加强突出哪些部分应淡化处理。而在后期制作阶段，他则负责将所有素材经过剪辑与混音之后，完成作品并向公众展示。此时，他所做出的选择，无疑反映出他对于“艺”术这一概念认识程度，即使不能用文字形容，但他的作品却透露着某种非言语沟通能力，就像是雕塑家手中的锯子，或许有些地方无法用词汇说明，但那就是他们所追求到的那种无需言说的直击灵魂之处，可以说这是最高级别的事物之一，我觉得这就是人们常说的“内行意境”。

总结来说，虽然我们已经通过上述分析了解到许多关于具体元素如何组合成电影这种特别类型媒介产生强烈情感反应。但我想问问，你们是否真的意识到了，当你沉浸其中的时候，你其实是在欣赏一个由各种各样的设计师合作打造的一个宏伟建筑：你看到的是他们共同创造的小宇宙；听到的是他们一起编织的小旋律；甚至触摸到的是他们共同营造的小气息。当这样的事情发生时，那么这个过程不就有点类似于文学或者其他任何其他类型的手工艺品制造过程吗？所以如果把一切综合起来考虑一下：“是什么”，或者说"它们"为什么会让我们如此迷醉，这并不只是因为它们好看或聆听，因为它们让我们的灵魂得到净化，就是当你看着这些东西时，你感到自己正在经历某种普遍存在于人类文化历史中的神秘力量。你知道我指向什么吗？我指向那些能够激发你的想象力的那些事物。我指向那些让你想要更多地了解它们背后的故事，而不只是观看它們那样简单地消磨时间的事物。我指向那些真正有意义的事物，所以，我认为这就是那个答案。