在探讨戏剧与表演艺术之前，我们首先需要明确“什么叫做艺术形式”这一概念。艺术形式是指通过特定的媒介或手段来创造、表现和交流美学价值的一种活动。它可以是视觉艺术，如绘画、雕塑；也是语言艺术，如诗歌、散文；甚至包括音乐、舞蹈等多样化的表现形式。

艺术形式的定义与特征

什么叫做艺术形式？简单来说，它是一种能够引起观众情感共鸣并激发他们思考的特殊方式。在不同的文化背景下，人们会根据自己的生活经验和审美需求，将这种共鸣转化为不同的表现手法。无论是古代中国的京剧还是西方现代派戏剧，都能体现出一种独特的人类精神追求。

戏剧与表演之辨

戏剧通常被理解为一种文学作品，通过语言文字来展开故事和角色之间的情感互动。而表演则更偏向于舞台上的实践活动，是将文学作品搬上舞台后，由艺人以身体语言和声音进行即兴或有预定脚本下的呈现。这两者相辅相成，每个都不能孤立存在，而必须融合在一起，共同构建一个完整的戏剧体验。

表演技巧之重要性

任何一门真正意义上的表演艺术，无论是喜劇抑或悲劇，都离不开精湛的手工艺——即专业技能的培养。这包括但不限于语音训练（如发声技术）、肢体动作（如舞蹈基础）、表情管理（如眼神交流）以及对角色的深入理解等。此外，对话节奏感，以及场景布置对于整个现场氛围也有着不可忽视的地位。

剧本写作：创意源泉

在制作过程中，最基本而又至关重要的是有一个好的剧本。好的脚本既要有吸引人的故事情节，又要有丰富多彩的人物形象，并且能够让观众产生共鸣。如果没有优秀的话题或者角色发展，这些才能成为完美结合，让观众在观看时感到新奇而又熟悉，从而达到最终目的——传递信息并获得反馈。

观众参与：真实互动

无论是在电影院里看电影，还是参加户外直播，那些坐在前排点头微笑，或是在家里边看边吃饭的情况下，只要他们能够沉浸其中，就算完成了作为受众的一个角色。但实际上，更理想的情况应当是一个双向沟通，即观众不是被动接受，而是积极参与到故事中去，他们对内容提出的反应也同样影响着整部作品最终呈现出来的情感色彩和深度含义。

现代科技革命中的戏曲创新

随着技术不断进步，一些新的媒体平台开始逐渐进入我们的日常生活，比如网络视频平台、大型事件直播系统等，这些新环境给予了传统戏曲带来了新的挑战，同时也提供了广阔天地去探索新的可能性。例如，可以利用VR/AR技术让用户亲临虚拟场景内，与历史人物交谈，也可以使用社交媒体进行跨地域间的小品分享，从而打破空间限制，使得这门古老但活力四射的事业得以延续下去。

教育作用：培养未来人才

对于孩子们来说，学习关于戲劇與表現藝術的一切，不仅仅是一种娱乐活动，更是一次全面的教育经历。在学校里的课程设计中，我们应该注重理论知识与实践操作相结合，以此培养学生们对美学价值认知能力，并且鼓励他们自由地尝试各种不同类型的声音及行动方式，使其随着时间推移形成独立思考能力，同时提升个人魅力及自信心。

结语

总结来说，当我们说到“什么叫做艺术形式”，尤其是在考虑到戏剧与表演这个领域时，我们不仅要了解这些都是为了传达情感、思想以及社会问题的手段，而且还要认识到它们作为一种文化遗产，对人类精神世界所扮演的关键角色。而所有这些都建立在一个共同点上——无论哪一种媒介，只要它能触动人们的心灵，便称得上是一个成功的艺术形式。在这样的背景下，我们期待每一位从事这一行业的人，为这个充满可能性却又充满挑战的事业贡献自己的一份力量。