元代是中国历史上的一个重要时期，正值中亚、东南亚等多个地区文化交流的鼎盛时期，这种文化交流对中国艺术尤其是陶瓷艺术产生了深远影响。元朝瓷器在形式上既继承了唐宋以来的传统，又吸收了蒙古族和其他民族的风格，使得这段时期成为中国陶瓷史上的一次伟大飞跃。

首先，元代在色彩处理方面取得了显著进步。传统上，中国陶瓷多以青白为主，但随着新兴民族文化的融入，色彩更加丰富多样。蓝釉、粉釉、红釉等新颜色应运而生，不仅提高了装饰性，还增强了工艺品的情感表达力。在图案设计上，也出现了一些新的元素，如云雾纹、花鸟画等，以自然景观和生活情趣作为题材，使得元朝瓷器更具时代特色。

其次，在工艺技术方面也取得了长足进步。特别是在烧制技巧上的改进，让元朝瓷器能够达到高温烧制，从而使得产品更加坚硬耐用，同时也减少裂纹现象。此外，对于模具制作也有所创新，比如使用铜版刻印技术来制作复杂图案，这一技术不仅提高效率，也保证了作品的一致性和精细度。

再者，形态结构也发生变化。一方面保持了一定的传统，如保留圆筒形或盘形；另一方面则开始尝试各种新的造型，比如采用动物或人的头部作为装饰物，或将人物像嵌入到壶腹之中。这类创新的设计手法让人联想到当时社会各阶层之间相互学习与借鉴的情况，即使在较偏远的地方的人们也不断地接触并受到文明带来的影响。

此外，与文学和书法相结合也是这一时期特点之一。在一些高级官员家中的桌面或者架子上，都会摆放有精美的书写工具，如笔墨砚台，以及周围环绕着描绘自然风光或诗词歌赋内容的壁画及贴纸，这些都是对文字和画面的尊重与推崇，同时也反映出人们对于文化生活追求卓越的心理状态。

最后，与宗教信仰有关的事物亦被融入到了艺术创作中。佛教以及伊斯兰教在当时都非常流行，它们各自独有的符号如莲花、三宝塔、阿拉伯数字等，被纳入到了许多作品之中。这体现出一种包容性的精神，以及不同文化间可以共存并且彼此借鉴发展的情境。

总结来说，元代美学与瓷器艺术交融成果丰硕，是中华文明向世界展开的大门，也是世界文明进入中华内陆的一个窗口。在这个过程中，不仅提升了我们对自己优秀传统工艺认识，更为全球化背景下的跨文化交流提供了一面镜子，为后世乃至今人提供启发与思考空间。