在当今社会，艺术不再仅仅局限于传统的绘画、雕塑和建筑，而是向着更加自由和开放的方向发展。什么是当代艺术作品？它是一种不断创新、跨越媒介与形式的创作方式，它挑战了观众对美学标准的认知，引领我们走进一个充满想象力的世界。

首先，我们来谈谈概念性艺术。这类作品往往不以视觉效果为主，而是通过概念或思想表达其深层含义。例如，安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）就以其厚重又复杂的大型绘画闻名，这些作品常常融合历史知识、宗教符号以及个人经历，为观者提供一种深刻的情感体验。

其次，是表现主义这一流派。表现主义强调个人的内在情感和直觉，不顾现实世界中客观事物的严格描绘。在20世纪初期，该流派给人带来了震撼的一击，如毕加索（Pablo Picasso）的立体主义革命，其断裂的人物形象让人们重新思考了人类形象与空间关系的问题。

再来说说抽象艺术。这一类型最著名的是抽象表现主义，它抛弃了具体的事物描绘，以色彩和线条直接表达情感或意识状态。沃尔特·迈斯尼茨基（Walter Murch）曾用“音乐般的声音”来描述这些抽象画作，他们似乎能触及心灵深处某些无法言说的感觉。

此外，还有行为艺术，这种类型通常涉及到身体动作或者环境互动，从而挑战传统意义上的“静态”作品定义。马克思瓦尔德（Marina Abramović）的长时间静坐、艾米丽·希顿（Emily Harvey）的无声演讲等都属于这一范畴，她们通过自身身体上的极限测试来探讨生命本身及其存在意义。

同时，也值得提及的是街头艺术。这一领域将公共空间作为展览场所，将城市生活中的日常细节提升为艺术品展示，使得每一个人都可以成为文化消费者，无论是在墙壁上涂鸦的小孩子还是那些精致装饰公交车厢内部的小工匠，都能找到自己的位置，在这个过程中也促使我们反思私有化与公共领域之间微妙的关系。

最后，新媒体技术也正在改变我们的理解力对于“什么是当代艺术”的看法。从视频安装到互动装置，再到虚拟现实等前沿科技手段，让创作者能够实现前所未有的创意可能，并且让参与度达到新的高度，比如数字媒体专家卡里奥斯特罗夫斯基家族制作的一系列基于互联网平台进行即时生成图像的项目，就充分利用了这种可能性，用完全不同的方式去呈现信息和故事。

总之，当代艺术作品正因为其多样性而显得如此吸引人。当我们试图回答“什么是当代藝術?”时，我们必须承认这是一种持续变化、不断扩张并且跨越各种界限的手法——既包括形式上的变革，也包括内容层面的深入探究，同时还要考虑到社会政治经济背景下的反思与批判。此外，还需要注意到随着科技进步，对于未来甚至可能会出现全新的媒介和表达方式，这一切都是对传统美学概念的一次大规模洗礼，让我们的视野变得更加宽广，更具包容性。而这，就是现代艺坛独特魅力所在的地方。在这里，每一次探索都是为了更好地理解自己，以及整个世界。