孙怀仁：黄梅戏中的龙凤奇缘

在黄梅戏的盛世之中，有一位名叫孙怀仁的人物，她如同那神秘而古老的龙凤，蕴含着深厚的文化底蕴和无尽的艺术魅力。1950年，当她步入安徽艺术专科学校戏剧科时，正是黄梅戏迎接新时代变革的大好时光。那时候，每一次表演都像是对传统文化的一次致敬，一次对美好生活的追求。

1958年，那位传奇性的女伶梅兰芳来到了安徽，与孙怀仁相遇。这份机缘，让这位年轻演员得以亲近于黄梅戏的心脏。她看过了《打焦赞》，被杨排风一角深深吸引。后来，梅兰芳亲自指导她化妆，教会了挑花线的动作，这些经历让孙怀仁铭刻在心田，就像种下了一颗永不凋谢的心灵种子。

进入黄梅剧团后，她扮演了各种角色，从花旦到刀马旦，再到彩旦、老旦和娃娃生，每个角色都是她的身份与挑战。她尤其是在给严凤英、王少舫等艺术家当配角期间学到了更多，对于自己未来的道路有了更清晰的方向。

1980年，孙怀仁踏上了成为导演之路，在中国戏曲学院导演系进修。在那里，她学习世界各流派的戏曲理论，不仅自编自导，还自编自演，与同学们互相学习，一起探索创新的路程。一年后，她回归剧团，并开始筹备赴港进行表演节目。第二年的春天，她带领团队排练《龙女》。在这个过程中，她发现了一位名叫马兰的小伙子，他个头高大、形象出众，最终由他饰演龙女。这部作品成为了“马兰三部曲”的开篇，其余两部分别是《风尘女画家》和《无事生非》。

作为一个从表演出身的人物，孙怀仁知道如何帮助那些需要塑造人物能力较差的小伙伴们。她既是一面镜子，又是一位知心朋友。在她眼里，每一个角色都是独特且重要，而每一次表达都是对观众情感的一次交流。她认为，要想让黄梅戏继续发展，就必须不断地思考如何让观众喜欢上它，让他们愿意走进剧场，用真实的情感去体验那个充满激情与梦想的地方。

退休之后，即便时间已经悄然流逝，但孙怀仁依旧没有放弃对于黄梅戲藝術未來發展 的思考。 她坚信，只要我们始终不忘初心，将精华传承下去，而创新也不能偏离本质，那么黃梅戲一定能够绽放更加灿烂辉煌。而在这段历史长河中，孙怀仁就像是那座桥梁，从过去连接到未来，从传统通向创新，是一位真正理解并推动这一全方位艺术形式前行的人物。