在探讨现代社会中新兴的艺术形式之前，我们首先需要明确什么叫艺术形式。艺术形式通常指的是人类创造和表达情感、想法或故事的一种方式，这些方式可以是视觉、听觉、触觉或者其他感觉上的体验。在不同的文化和历史时期，人们通过各种各样的媒介来创作和表现这些形式，比如绘画、雕塑、文学作品、音乐以及舞蹈等。

随着科技的发展和社会观念的变化，一些传统意义上不被认为是“艺术”的领域，如数字技术、高科技材料，以及甚至科学研究，也开始被视为新的艺术形式。这一转变反映了对创意与技术融合的重视，以及对传统概念界限不断扩展的态度。

其中，数字技术作为一个全新的媒介，它提供了前所未有的制作工具和平台，使得从设计到呈现过程中的每一步都可以以全新的方式进行。比如，3D打印技术使得三维模型化成为可能，而虚拟现实（VR）和增强现实（AR）则让用户能够沉浸式体验即将发布或已经存在于世界中的内容。这类基于数字信息处理的大型项目，不仅是在建筑学中用来设计出复杂结构，而且也在电影制作中应用，以实现前所未有的场景建模效果。

高科技材料同样激发了新型艺人的想象力。它们能提供超越传统材料特性的物理性质，比如光亮透明玻璃陶瓷，还有可变形状记忆金属等，这些都是过去无法想象到的可能性。而且，这些高科技材料不仅用于功能性产品，还广泛应用于装饰品制造，让日常生活用品也变得具有未来感。

此外，科学研究本身也成为了某种程度上的新型艺人活动。当科学家们利用实验室设备拍摄宏观世界精致细腻的图像，或使用大数据分析揭示自然界深层次规律时，他们其实是在以一种独特而美妙的手法展示自然之美，并向我们讲述宇宙故事。这种结合知识与审美的情境，可以说是一种跨越学术界与公共空间边界的人文交流手段。

当然，不所有采用先进技术或科研原理的人类活动都自动构成了“新”类型的艺术。但那些既具备创新又有其独特审美价值并受到公众认可的事物，则无疑值得我们称之为现代社会中的新兴艺术形式。此类作品往往要求参与者具备多元化技能——包括但不限于编程能力、大胆思维以及对不同文化背景下的审美理解能力。

总结来说，对于那些曾经只局限于狭义定义内的小小技艺，现在已然跨入更加广阔疆域，那么我们的定义必须随之更新，以适应这一不断演进的心灵需求。如果我们愿意，将这片土地上任何一个角落里的奇迹，都看作是潜藏着革命性的可能性，那么，在这个时代，我们将会发现，无数个地方隐藏着真正意义上的“什么叫做现代、新颖而又令人震撼”的‘新’类型‘Art Form’正在悄然发生改变，而我们正处在这个过程的一个关键节点上。