在探讨艺术形式在现代社会的角色之前，我们首先需要明确什么叫艺术形式。所谓的艺术形式，通常指的是一种或几种表现和表达思想、情感和观念的手段，它们可以是视觉的、听觉的、身体的或是精神上的。这些手段可以通过各种媒介来实现，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈以及文学等。

艺术形式不仅仅是一种表达方式，它还是一种交流语言，能够跨越文化边界，让不同的人理解并欣赏不同的美。这就意味着，每一种艺术形式都有其独特的情感力量和传递信息的能力，这些力量和能力对于构建一个多元化且包容性的社会至关重要。

然而，在现代社会中，随着技术快速发展，以及生活节奏加快，人们对于时间和空间要求越来越高，这对传统艺术形式提出了新的挑战。例如，一些传统艺人的作品可能因为太过复杂而难以吸引那些只愿意花费极短时间观看内容的人群。而另一方面，又有一些新兴媒体如社交媒体平台，它们为创作者提供了前所未有的展示自己的机会，但同时也面临着内容泛滥的问题，使得一些真正有价值但不符合流行趋势的作品很难被发现。

因此，当我们谈论到“什么叫艺术形式”时，就不能简单地将其看作是一种单一的事物，而应该是一个包含多样性与多维度的大概念。在这个概念下，不同的地理位置，不同历史背景下的文化，都会产生各自独特的心灵渴望，并通过不同的媒介进行体现与沟通。

那么，当我们说“藝術”这两个字的时候，我们是在谈论一个具体事物吗？或者它代表了一系列抽象概念呢？从历史上看，“藝術”的含义一直在变化，从最初纯粹追求技巧到后来的更强调情感表达，再到现在更加注重个性化及参与式创作。每一次变革都让人们重新思考“藝術”是什么，也让它不断地融入日常生活中去影响我们的认知体系。

当今世界上，有多少人还记得他们童年的第一次触摸真实雕塑，那份震撼之感；又有多少人能描述自己最深刻的一次音乐会经历，那份心灵震荡；还有多少人能讲述自己参加展览时，被某幅画深深打动的情景，那份心灵触动？

这样的经历正是由于“藝術”的存在，因为它能够唤起我们内心深处最原始最本真的情感反应，无论这种反应是否明显，或是否易于言语表达。这就是为什么许多国家政府都会投资于公共博物馆项目，以便公众可以免费访问它们，这也是为什么教育机构会将学习绘画等课程纳入学科计划中的原因——因为这些都是关于如何用眼睛看到世界，用耳朵听到声音，用身体感觉到生命力的课程。

然而，在这个高速发展、高科技应用频繁时代，对于很多年轻人来说，他们更多的是接触电子屏幕上的信息，而不是真实世界里的风景或建筑。在这种情况下，如果没有有效的手段把这些年轻人才转移到物理空间里去体验真正意义上的美好，那么未来似乎已经无法想象何为真正意义上的文化遗产保存问题了。

总结来说，虽然数字化改变了我们如何消费和生产内容，但这一切并没有减少对物理领域美学品质需求，只不过给予了它们新的途径来生存下来。一旦失去了那种物理层面的连接，即使再精彩绝伦的声音也可能不会激发共鸣。但只要继续保持开放的心态，把握住这一点，将无疑带领我们走向更加丰富多彩且充满活力的未来。