印度电影之所以歌舞盛行，背后隐藏着一系列的历史小窍门。首先，从19世纪末期开始，印度电影就已经在发展中融入了丰富多彩的歌舞元素，这些元素不仅仅是为了观众的审美享受，更是为了传达文化和宗教意义。在印度教中，神话故事和宗教仪式常常伴随着舞蹈，而这些舞蹈在宝莱坞影片中得以精心呈现。

其次，宝莱坞电影中的“马萨拉模式”正是这种独特叙事技巧的体现。这种模式将爱情、动作、歌舞、喜剧等多种元素融合，使得每部电影都成为一个完整而复杂的情感世界。这个模式不仅满足了观众对于视觉冲击力的需求，也为本土文化提供了展示平台。

再者，不同语言群体之间相互影响也是推动宝莱坞歌舞盛行的一个重要原因。由于不同地区有不同的语言习惯，因此制作团队需要通过音乐和dance来跨越语言障碍，以此来吸引广泛的观众群体。这也促使宝莱坞创造出具有国际影响力的一流艺术作品。

最后，在全球化的大背景下，宝莱坎对传统文化进行了现代化处理，同时也不断探索新的表演方式与叙事手法，这种创新精神也是保持竞争力的关键。此外，与中国乃至全球市场接轨，是另一个关键因素，它们借鉴并吸收了各国优秀作品的经验，为自己打造了一条成功之路。

综上所述，对于为什么印度电影会那么多地使用歌舞，可以从历史的小窍门出发理解：它是一种深厚根基上的文化传承，也是一种商业策略上的创新实践。而这两者结合，就构成了宝莱坞独有的魅力，为世界范围内的人们带来了无尽欢乐与思考。