孙怀仁：黄梅戏的传承者与创新者

孙怀仁，一个名字，在黄梅戏的历史长河中显得格外重要。她是那个时代的一个典范，她用自己的双手将黄梅戏推向了新的高度。她的故事，就像一部丰富多彩的史诗，每一个细节都值得我们去探索。

1950年，孙怀仁考入了安徽艺术专科学校戏剧科，那是一个充满挑战和机遇的时期。在那里，她开始了自己对黄梅戏艺术的深入学习和实践。1958年，著名京剧演员梅兰芳来到安徽演出，当时孙怀仁还只是一个年轻的小演员，但她有幸见证了梅兰芳在《打焦赞》中的精彩表演，这次机会不仅让她受到了启发，也为她未来的道路奠定了坚实基础。

随后，孙怀仁加入了黄梅剧团，她扮演过各种角色，从花旦到刀马旦，再到老旦和娃娃生，每一次都是一次挑战，一次成长。在这个过程中，她耳濡目染，不断提升自己的艺术水平。尤其是在与严凤英、王少舫等大师合作期间，孙怀仁获得了一些宝贵经验，这些经历对她的未来发展产生了深远影响。

1980年，孙怀仁进入中国戏曲学院导演系进修。在那里，她系统地学习世界各流派的戏曲理论，并且自编自导自演，与同学们互相学习交流。这段时间对于她的个人成长至关重要，让她拥有了一套完整而全面的知识体系。

回到剧团后，孙怀仁继续担任导演工作。她曾排练过多部作品，如《龙女》、《风尘女画家》和《无事生非》，这些作品被称为“马兰三部曲”，实际上也是孙怀仁作为导 演所创作的一系列杰作。这三部作品不仅展示了马兰的才华，也反映出了孙怀仁作为导 演所倾注的心血和智慧。

在退休后的日子里，尽管身处不同的位置，但孟丽君依然保持着对黄梅戲藝術的熱情。她認為要讓黃梅戲繼續發展，就必須時刻關注觀眾需求，使觀眾感受到劇院之美、喜悅與震撼。而對於黃梅戲進行創新也非常必要，只要這些創新能夠保留並發揮傳統藝術之精髓即可。此時此刻，有如孟麗君般的人物，是我們追求黃梅戲藝術永續發展不可或缺的一份力量。