《西游记》，作为中国古典文学的瑰宝，自贾谊所著的《汉书·艺文志》中就有记录，其后经过了多次改编和传唱，最终形成了我们今天熟知的故事。从明代罗贯中山的戏曲改编到现代电视剧、电影、漫画乃至网络游戏， 《西游记》的形象和情节不断地被重新诠释，这种现象不仅仅是文化传承，更是一种跨越时空的艺术创作。

首先，从历史剧角度来看，《西游记》中的主角孙悟空、唐僧以及其他角色如猪八戒、沙僧等，都具有鲜明的人物特征和丰富的情感内涵。在中国历史剧中，这些人物往往代表着某一时代或者某一种社会理想。例如，孙悟空可以代表着勇气与力量，而唐僧则象征着智慧与慈悲。在演绎这些角色时，无论是通过舞台表演还是影视作品，每一次都能引起观众共鸣，因为它们触及到了人类共同的心灵深处。

其次，《西游记》的故事背景广阔，它穿插了神仙鬼怪，与天庭地府相连，是一个充满幻想与奇幻色彩的地方。这使得它成为了一种无限可能性的艺术资源，可以根据不同时间背景进行变体。比如，在20世纪60年代，一部名为《大话西遊》的香港喜剧电影将原著中的严肃内容转化成了幽默风趣，让更多年轻人接受并喜欢上了这个故事。此外，还有一些作品尝试将《西游记》融入现代社会，比如设定在未来科技高度发达的世界里，或是在异星球上的冒险，这样的创新让原本已久远的话题再次焕发活力。

再者，由于其丰富而又精彩的情节结构，加上深刻的人物性格描写，使得《西游记》的主题非常广泛，涉及爱情、友谊、忠诚等普遍价值观念，以及更深层次的问题，如善恶之争、大义灭亲等。这样的主题能够吸引各种类型读者或观众，不论是儿童还是成年人，都能够找到自己认同的地方，从而产生强烈的情感共鸣。

此外，《西游记》的文化影响力也非常显著，它不仅仅局限于中文圈，还扩展到了世界各国。在日本，有“太白金瓶”的类似传说；在韩国，则有“三国遗民”这一系列作品。而且，无论是在东方还是在欧美国家，当提到“Monkey King”（孙悟空）这个名字时，大多数人都会立刻联想到这位飞行的大猩猩，那就是它对世界文化的一个巨大印迹。

最后，从商业角度来说，任何一部以《西游记》为蓝本的小说、小说改编或者影视制作都是投资回报率高的一项产业。如果我们把这些工作当做一种经济活动来分析，那么我们会发现它们之间存在着互补关系，即便每个单独项目可能不会特别成功，但总体上，他们共同构建了一个庞大的市场空间，并且因为这种持续性的创新，不断吸引新的消费群体参与其中。

综上所述，对于为什么中国历史剧尤其是像《红楼梦》、《三国演义》这样经典故事情景能够不断地被翻拍，我们可以从几个方面去理解：首先，它们拥有极具表现力的语言与形象；其次，它们包含了丰富的人生哲理和道德教训；再加之，它们对于不同文化背景下的解读提供了无限可能性；最后，由于自身高可塑性、高吸引力以及广泛受欢迎，因此成为了一门巨大的商业机遇。因此，无疑，“如何才能让这样的故事永远流传下去？”已经不是问题，而是一个自然而然的事情发展过程中的必然结果。