赵荣琛：京剧名家经典演唱会的反问之旅

在一片繁华的都市中，人们匆匆赶往一个古老而又神秘的地方，那里藏着千年的戏曲艺术。他们不是来寻找那些尘封的历史，而是为了聆听那位被誉为“程派后继者”的京剧名家赵荣琛的经典演唱会。他的名字就像是一道传递着无声歌颂的风景线，它引领着人们穿越时空，回到那个充满激情与理想的时代。

他出生于安徽太湖，一座被山水环绕的小镇，他的一生都在这两岸之间摇曳起舞。那是一个书香世家的孩子，从小就跟随母亲看戏，对京剧产生了浓厚兴趣。他不仅仅是在观赏，更是在深思，因为他知道，这是一门需要极高技艺和深厚文化底蕴的事业。

1934年，他应征入山东省立剧院，在那里，他开始学习小生，然后逐渐转型学青衣。他对简谱有天生的记忆力，不仅让老师们惊叹，也成为了他快速进步的一个重要因素。在校期间，他向孙怡云、郭际湘、关丽卿等多位大师学习，他们都是程派戏中的佼佼者，赵荣琛渴望掌握更多技巧，为自己打下坚实的地基。

抗日战争爆发后，他随剧院迁至重庆，在这个动荡不安年代中，赵荣琛凭借自己的才华和毅力，一直是剧团的主力。通过函授学习程砚秋的大师，是一次难得的机遇，也是他人生道路上的一个重要转折点。这段时间里，他学会了《荒山泪》、《春闺梦》、《碧玉簪》等许多经典戏目，这些作品不仅展现了他的才华，也为他的未来奠定了一块坚实的地基。

1946年，当梅、程两派名角齐聚上海同台演出《四五花洞》，轰动了整个城市，那个场面一定令人难以忘怀。而当他站在舞台上，以清新的嗓音唱响《龙凤呈祥》的洞房一折时，那份成功感一定让每个人心潮澎湃。

新中国成立后，赵荣琛继续在不同的城市演出，不断地将自己的艺术追求推向更高层次。在东北京实验剧团任职期间，他参与改编创作了一系列新的程序，如《火焰驹》、《苗青娘》等，这些作品既保持了程序艺术精髓，又展示出了其自身独特的人文关怀和社会责任感。

1980年代初期，当中国文化交流委员会邀请他到美国讲学时，那份国际视野和开放的心态，无疑又给予了他的生命另一抹亮色。他用心讲授中国戏曲与程派艺术，让世界看到中华民族宝贵遗产的一面，同时也受到了海外学子的欢迎与尊敬。

对于纯粹程序戏，赵荣琛能够以酷似乃师之姿表演；对于传统老戏，则能在严谨规矩中表现出program arts 的特色；至于自己创作演出的剧目，更是既保留program arts 的精华，又展现出了其自身独到的艺术才能，将芸芸众生的生活经验融入到每一幕，每一次表达中去，使得这些形象更加鲜明生动，从而吸引着无数人的喜爱和赞美。

70年代以来，为培养青年演员孜孜不倦；80年代致力于program voice & performance theory研究取得可喜成果。正如同那首著名歌词所言：“人间烟火总相逢”，那么今晚，你是否愿意成为那只遥远星辰，与我们一起见证这位京剧巨匠最后一次光彩夺目的盛宴？