表达情感和思想

艺术无论是绘画、音乐还是文学，它们都是一种强大的工具，用以传达创作者的情感和思想。什么是一切艺术形式普遍，正是它们能够触动人心，唤起共鸣。这一点在不同的文化背景中都是相同的，无论是在古埃及的壁画中流露出的对未来的渴望，在希腊神话中的英雄故事，或是在现代城市里的街头涂鸦，每一件作品都试图通过不同的方式来表达其所想要传递的情感和观点。

传承历史记忆

艺术不仅仅是为了现在，它也是一个桥梁，将过去与未来连接起来。它通过精确地描绘历史事件、人物或风俗习惯，帮助我们理解并尊重我们的根源。而这种对于历史记忆的记录和反思，是一切艺术形式普遍的一部分。在中国的大理石雕塑中，我们可以看到古代工匠对自然界细节的精准刻画；在欧洲文艺复兴时期的油画里，我们能见到对光影效果处理得炉火纯青。在这些作品中，不仅有着关于当时社会生活的小细节，更重要的是它们为后世提供了学习和研究历史的一个窗口。

进化与创新

艺术是一个不断进化与创新的事物，不断寻求新的表现手法，以适应时代变迁。从原始人类用洞壁绘制狩猎场景到现代数字媒体技术制作三维动态图像，这个过程展示了人类智慧如何不断推陈出新。每一次突破都是向前迈出的一步，也是所有艺术形式普遍追求的一部分，因为它代表了创造力、想象力以及审美趣味永远不会枯竭。

吸引观众参与互动

无论是什么类型的艺术，都总有一种力量吸引观众参与其中。这可能是一幅抽象派画作激发人们探索其深层含义，一首交响乐鼓励听众体验音乐带来的情感波动，或是一部舞剧要求观众同样展现自己的舞蹈技巧。在这方面，什么是一切艺术形式普遍，就是它们能够建立一种双向交流，使得被创作的人也成为参与者，与创作者一起分享这个过程。

提供审美享受

最终，艺术本身就是一种审美享受，无论你喜欢哪种媒介或者风格，其核心目的之一就是让人们欣赏并享受其中所蕴含的情感色彩、视觉冲击甚至精神启迪。无数次沉浸于世界之大师级作品之后，我们会发现自己变得更加敏锐，对周围环境也有了一份更深入了解，从而更加充实地生活下去。这就意味着，即使在最简单的事情上，如欣赏一朵花、一只鸟叫或一句诗句，那些微小但却充满意义的声音，也构成了我们共同体验到的那些东西所特有的“宇宙语”。

发展个人能力

不可忽视的是，每个人的经历都会影响他们对世界产生独特视角，而这一点也是所有伟大作品之间联系紧密的地方。当一个人开始尝试进行某种类型的创造性活动，他/她就会发现自己正在发展多方面技能，比如批判性思维、分析能力以及解决问题的手段等。而且，这些技能不仅限于专业领域，在日常生活中也将得到应用，为个人成长打下坚实基础。这便是我国古代书法家王羲之提倡“至简至约”的道德教训——即使最简单的事物也蕴藏着深奥之处，让我们去品味去悟解。但真正关键的问题不是找到答案，而是持续探索，并随着时间逐渐形成自己的独特声音，这样的过程才真正把握了作为一切艺术形式普遍存在的心灵价值。

最后，无论何时何地，当我们面临困难的时候，有时候回顾一下那些曾经激励过我们的工作，就能再次找到勇气前行。而这些作品背后支持系统，是由无数个普通人（包括你我）共同贡献出来，他们用自己的努力证明了一切皆有可能，最终实现了自我价值最大化。此外，他们还让整个社会文化生态系统保持活跃，让这种生命力的延续给予每个人希望。