在文化多样性的时代，人们对艺术的理解和欣赏越来越深入。九大艺术形式是人类创造力的一种体现，它们分别以不同的媒介和方式展现了人类的情感、思想和生活。今天，我们将一起来探索这些艺术形式的来源，以及它们所蕴含的意义。

第一个问题：什么是九大艺术形式？

在西方传统中，通常被认为有以下九个主要类型的艺术：

音乐

舞蹈

戏剧

绘画（包括绘画和雕塑）

建筑

文学（诗歌及小说）

摄影

电影/视频制作

9 大家都可以看到，这些都是我们日常生活中经常接触到的不同媒介，但它们之间存在着各自独特的历史背景和发展路径。

第二个问题：为什么要区分这九种类型？

每一种艺术都有其独有的表现手法与技巧，而且它源于不同社会背景下的人类需求。在古代，音乐可能起初用于宗教仪式，而后演变为娱乐活动；舞蹈则可能从原始部落仪式开始逐渐变得复杂；戏剧则是在观看故事表演时产生，并随时间发展成为专业表演形式。

绘画最初是通过岩洞壁画记录事实或神话故事，但现在已经成为了独立于其他媒介之外的一个领域。建筑不仅仅是一栋房子，更是一个社会经济地位象征。而文学则从口头传播开始，一直到书籍出版成为一种流行读物。而摄影技术发明后才出现了作为独立一门学科的地位。电影作为近现代新兴媒体，从默片到彩色电影再到数字科技的大幅进步，每一步都是对视觉叙述新的探索。

第三个问题：如何看待这九大艺术形式及其来源？

既然这些艺当中的每一种都有自己的起源，那么它们又有什么共同之处呢？

首先，我们可以看到，这些芸芸众生并非孤立存在，它们之间往往相互影响甚至融合。这就是所谓“交叉界限”，即同一主题或者情感表达在不同的媒体上呈现出来时，可以带来全新的感觉或理解。这也反映出人类创意无垠多样的一个侧面——我们总是在寻找新的方式去表现自己，也总是在不断地学习别人的经验，以此来丰富自己的想象力。

其次，每种艺当中的作品背后，都隐藏着作者个人或集体的心理状态、社会环境以及时代精神等多重因素。当我们去欣赏某件作品时，就不仅仅是在欣赏那份技艺，更是在阅读那个时候那个地方那些人心灵深处发生的事情。一句话说得好：“任何伟大的作品，无论它是什么形态，只要它真正捕捉到了时代精神，便能穿越时间，与千百年后的观者产生共鸣。”

最后，不管是哪一种艺，当我们沉浸其中的时候，我们都会发现那种超脱世俗尘嚣，让人心灵得到净化与升华的情感体验。如果能够把握住这种本质，那么任何文化交流或跨文化合作，都将更容易找到共通点，从而促进世界上的各种文明更加充满活力地交流与发展下去。

综上所述，虽然这“九大”只是一部分，在全球范围内还有更多其他类型的事物，但是如果我们能从这个角度去审视我们的周围世界，就会发现无论何时何地，人们总是以最直接最亲切的手段，用最简单却又最深刻的情感语言，将他们想要说的东西传递出去。这正是我国人民一直强调的人文关怀，即使在信息爆炸年代依然有效，因为信息本身只是工具，而人文关怀才是让这一切变得有意义的核心价值观念。