随着时代的进步，文化的交流与融合日益频繁。中国历史剧作为中华民族悠久传统的一部分，不仅是我们民族精神的瑰宝，也是世界文化遗产中的一朵奇葩。然而，在快速变化的社会环境中，如何让这一宝贵的文化资源得到有效保护和创新发展，是我们必须深思的问题。

首先，我们需要认识到中国历史剧不仅仅是一种表演艺术，它还承载着丰富的人文精神和深厚的历史底蕴。在这场长达数千年的戏曲演变过程中，无数名家的笔触、无数艺术家的舞台表现，为后人留下了宝贵的精神财富。因此，在开发利用这些作品时，我们应当尊重其原创性，不断探索新的表现形式，同时确保作品本身不失其独特魅力。

其次，对于现有的古典剧目进行现代化改编也是一个重要途径。这不仅能够吸引更多年轻观众对传统戏曲产生兴趣，而且也能使古老故事以新颖方式重新焕发活力。例如，将《红楼梦》、《水浒传》等经典文学作品改编成现代版，可以通过多媒体技术、视觉效果等手段，让这些曾经被人们熟知但已有些生疏的情节再次激发人们对它们的情感共鸣。

此外，还应加大对戏曲人才培养力的投入，使得更多有才华的人们能够接触到这种独特而又复杂的艺术形式，并将之推向更高层次。在高等教育机构以及专业学校设置相关课程，加强理论学习与实践训练，有助于培养出一批懂行且精通中国历史剧的人才队伍，这对于将来推动这门艺术走向国际舞台具有重要意义。

同时，我们还需积极参与国际交流活动，与世界各地不同的戏曲形式相互学习，以促进不同文明之间的心灵沟通。此举不仅能为我们提供新的创作灵感，也有助于提升我们的国际影响力，让更多人了解并欣赏中国特色的大型歌舞影像盛宴——京剧、川劇、粤劇等等。

最后，在法律法规上也要给予足够重视，将保护和发展中国历史剧纳入国家政策体系之中，为其提供坚实保障。一旦成为法律规定的事项，就会形成全社会共同维护的情况，从而保证了这个非物质文化遗产能够流传下去并不断更新换代。

综上所述，为了全面保护和持续发展我们的中华优秀传统艺术——中国历史剧，我们需要从多个角度出发：保持原汁原味，同时勇于创新；加强人才培养；积极参与国际交流；以及通过法律法规支持。本世纪末至21世纪初，是人类科技飞速发展的一段时间，而在这个过程中，如果我们能够把握住机遇，做好充分准备，那么未来的每一位青年都将站在更加宽广的地球村里，与来自五湖四海的声音交响共鸣。而作为最美丽的一面镜子映照整个中华民族，这份珍贵的情景定然不会错过任何一次展现。