赵荣琛：程派京剧艺术的传承者与创新者

赵荣琛，1916年生于安徽太湖，1916年至1996年在世，是一位著名的京剧表演艺术家。他的家族是书香门第，从小对戏曲产生了浓厚兴趣。在北京长大，他不仅接受了国学教育，还通过业余国剧研习社的学习，对京剧有了更深入的了解。

1934年，赵荣琛被山东省立剧院录取，这标志着他正式踏上了京剧之路。他在济南学习期间，不仅勤奋刻苦，而且具有很强的记忆力和音乐感受能力，这使他能够快速掌握唱功，并且很快成为校内外观众喜爱的人物。在学校期间，他向孙怡云、郭际湘、关丽卿等老一辈京剧艺人学习多部程派经典作品，如《御碑亭》、《骂殿》、《三娘教子》、《牧羊卷》、《回荆州》，这些作品都是程派的一些代表作。

抗日战争爆发后，山东省立剧院迁往重庆。赵荣琛作为主力之一，在大风剧社中担任重要角色，并与重庆其他京劇团合作演出。此时期，他通过函授方式拜师程砚秋，从而深化了对程派艺术的理解和掌握。这一阶段他还曾被誉为“重庆程砚秋”，体现了其在当时的地位和影响力。

1947年，随着战事结束，赵荣琛回到北京，用秋声社班底，以大风剧社名义在北京演出。此后，他先后担任过东北京实验影视公司副主任、南京市青年京劇团团长等职务，并一直致力于培养新一代青年演员。

1959年的纪念活动上，当赵荣琛再次扮演《荒山泪》的青衣，也是他职业生涯的一个高潮。1960年代初，他调到北京市青年京劇团任团长，为该团带来了新的活力和发展方向。1980年代之后，赵荣琛开始教授中国戏曲学院，同时兼顾文化交流工作，其影响力达到了一个新的高度。

正是在这样的背景下，我们可以看到 赵荣琛 不仅是一位忠实地继承并传承程序派 京 剧 的 艺术家的同时，也是一个不断探索并推动这一古老艺术形式发展的人才。他对于纯粹 程 巾 戏 的唱腔技巧，以及对于旧戏改编创造性的追求，都展现出了他独到的见解和卓越的才华。在70年代至80年代之间，由于对青年人才培养方面投入大量精力的结果，使得他的名字更加响亮，一直受到人们敬仰。而在80年代末期，因研究声腔与表演理论取得了一系列成果，为整个行业提供了宝贵的心得指导。

总结来说 赵荣 琛 是 一 位 在 程 师 和 老 一 辈 京 剧 艺 人 的 指导 下 ，自幼根植于民族文化沃土中成长起来的一代伟大的流派领袖。无论是在技术上的精进还是在精神上的坚持，无论是在经典传统还是现代创新上，都表现出了这位晚清遗珠中的巨匠所具备的一切才能及魅力。