孙怀仁：黄梅戏的“玉女声色”与“戏剧镜子”

在黄梅戏的长河中，孙怀仁如同一道璀璨的星辰，她以演员之姿在舞台上绽放光彩，又以导演之心指导着下一代。1950年，她踏入了安徽艺术专科学校戏剧科，这个决定开启了她丰富多彩的人生旅程。在那里，她接受了严格的训练，为将来的表演打下坚实基础。

1958年，一场意外的邂逅改变了孙怀仁的人生轨迹。那时，梅兰芳来到安徽进行了一场演出，当时主演的是《打焦赞》。孙怀仁对杨排风这个角色充满了敬仰，并且得到了梅兰芳亲自指导。她不仅学会了化妆，还学习到了挑花线动作，这些经历让她铭记在心。

进入黄梅剧团后，孙怀仁扮演过各种角色，从花旦、刀马旦、彩旦、老旦到娃娃生，每一个角色的塑造都让她的内心深处留下了一份收获。尤其是在和严凤英、王少舫等大师合作期间，她耳濡目染，受益匪浅。

1980年，孙怀仁进入中国戏曲学院导演系进修。在那里，她系统地学习世界各流派的戏曲理论，并不断尝试自编、自导、自演。她不仅学到了专业知识，还通过实际操作锻炼出了自己的独特风格。在这段时间里，与同学们互相学习的情形也十分热烈，一股劲头十足。

回到剧团后，不久便有机会赴港进行表演节目，再次展现自己所学所得。紧接着排练《龙女》，选角时发现马兰个性鲜明，其形象与扮相完美契合，最终由马兰饰龙女。这之后又连续排练《风尘女画家》和《无事生非》，三部作品被誉为“马兰三部曲”，其实也是孙怀仁导 演手中的三部曲。这也证明她作为一名出身于表演界的人，对于如何帮助其他艺人更好地发挥自己的潜力有着深刻理解。

随着年龄的增长，孙怀仁开始思考关于黄梅戏艺术未来发展的问题。她认为要想让黄梅戲持续吸引观众，就必须不断创新，但不能牺牲掉它原有的精髓。不断更新内容，同时保持传统魅力，是保持黄梅戲活力的关键。在这个过程中，孙怀仁既是前辈的一面镜子，也是新一代艺人的知音朋友，无论是教书还是创作，都以一种关爱和尊重去支持他们，让他们能够更好地呈现自己最真挚的情感和最精湛的手法。

即便退休，但对于黄梅戲未来的探索仍然充满激情。她希望每一次改编或者创新都能真正触及观众的心灵，让人们愿意走进剧院，用眼睛去感受，用耳朵去聆听，用心去体会。当我们提起“玉女声色”的称号，便想到的是那首甜美而悠扬的声音，而当我们谈及“戏剧镜子”的比喻，那便是一个温暖而智慧的人物，如同阳光般照亮周围，使人感到温馨与安全。而这样的存在，只能归功于那位默默付出的孜孜不倦的心—— 孙 怀 仁。