艺术形式的创作是人类智慧和情感的体现，它通过不同的媒介和手法，展现出独特的风格和特色。了解什么是艺术形式的特征，对于欣赏和理解这门古老而神秘的领域至关重要。

首先，结构是一个重要的特征。每一种艺术形式都有其固有的结构体系，这个体系决定了作品如何组织内容，以便传达作者想要表达的情感或信息。例如，在文学中，故事通常由开篇、发展、中场、高潮、结尾等部分构成；在绘画中，则可能包括背景、主体、前景以及色彩搭配等元素。在音乐中，旋律、节奏和调性共同构成了作品整体的声音语言。这一结构不仅为观众提供了组织思考材料的手段，也为创作者提供了一种组织想法的手段。

其次，是表现技巧。这一方面涉及到技术上的熟练掌握，比如书法中的笔触变化，或是雕塑中的材质处理。而更深层次地讲，它也涉及到对主题或者情境的心灵投入，使得作品能够真实地反映出作者内心世界的一抹影子。

再者，我们不能忽视情感表达这一点。无论是在诗歌还是油画，无论是在舞蹈还是音乐，每一种艺术形式都是通过某种方式来引发观众的情感反应。当我们沉浸在一个美妙的小提琴曲时，当我们被一幅充满力量的大型油画所震撼时，我们都能感觉到内心深处涌动的情绪波澜，这正是艺术家精心设计以此来唤起我们的共鸣之处。

此外，还有文化价值这一维度。不同文化背景下产生的各类艺术作品，不仅反映了当时社会经济政治状况，更承载着历史记忆和民族精神。在欣赏这些作品的时候，我们不仅要考虑它们作为独立存在的事物本身，更要将其置于更广阔的人文历史背景之中去理解。

同时，时间性也是非常关键的一个因素。一件伟大的藝術品往往能够穿越时代，与现代人建立联系，并且随着时间推移，其意义会逐渐丰富多样化，如同一颗宝石在光线照射下的不同角度呈现出不同的光芒一样复杂多变。

最后，不可忽视的是审美原则这一标准化评估标准。在评价任何一个艺术产品的时候，都需要依据一定规则进行评判，比如平衡性、一致性、新颖性等，这些原则帮助我们区分优劣，同时也促使创作者不断追求创新，以期达到更高层次的审美效果。

总之，从结构到表现，从文化价值到时间性的考量，再加上审美原则作为鉴别工具，一切都汇聚成为一个完整而复杂系统，即“什么是艺术形式的特征”。只有这样，我们才能真正领略并享受那些令人叹为观止的大师级杰作带给我们的无尽乐趣与启示。