构图原则

中西绘画在构图上的差异体现在其理念和方法上。中国传统绘画重视“意境”和“韵味”，注重整体布局，追求一种平衡与谐趣的效果。这种艺术观念源于中国哲学中的道家思想，即通过简洁的线条和淡雅的笔触来表达自然界或人生的深刻内涵。而西方绘画则更注重人物比例、空间透视等技术性因素，追求精确度和细节描写。这两种不同的构图风格反映了不同文化背景下的审美需求。

颜色使用

在颜色的运用上，中西绘画也有着明显的区别。中国传统绘画倾向于用黑白墨彩，以及其他几种基本颜色来表现层次感和质感，这种以少量颜料创造丰富意象的手法被称为“五行法”。相比之下，西方油漆艺术从事物本身吸收光线开始，不同材料、光照条件下产生各种光影效果，使得作品充满立体感。在色彩选择上也更加自由多样，从冷调到热调，再到现代抽象派，每一种流派都有其独特的色彩语言。

技法与材料

技术手段是两种艺术形式不可分割的一部分。在中国水墨画中，主要依赖毛笔书写和刷子的技巧，而这些工具本身就蕴含了无数历史文化积淀。每一笔都是作者情感与智慧结晶，同时也是对材料极致发挥。而在欧洲油画领域，使用的大多是梳子（刷子）、刀具以及各类介质如土壤、铅粉等，这些工具能够让作品呈现出鲜明的地面效应并且具有高度实体性。

主题选择

中外绘画在主题选择方面也有所不同。中国古代文人墨客往往将自然景物作为抒发自己情感的心灵寄托，如山川河流、花鸟鱼虫等常见题材，而这也反映了他们对于宇宙万物内心世界深切理解。此外，在宗教场合下，也会出现许多佛教故事或者道德经典的情境展现。而西方绘畫則較多以宗教题材為主，如耶稣受难、圣母玛利亚等神话故事，以及后来的印象派及抽象派，则更多地关注生活日常的小事情，以此来捕捉瞬间美好时刻。

审美心理

最终，无论是哪一种艺术形式，它们背后的审美心理都是文化环境形成的人文精神产物。在中国传统文化中，“静坐观察”、“潜心研究”的精神渗透到了整个社会，对于人民生活方式影响深远；而在欧洲尤其是在文艺复兴之后，由于宗教改革导致信仰解放，因此人们开始更加强烈地寻求个人的独立思考能力，这直接影响了他们创作时所遵循的心理状态，从而塑造出独有的艺术风格。