在探讨艺术形式时，我们常常会提及画、雕塑、文学作品等，但音乐和诗歌作为两种特殊的语言艺术形式，它们与其他艺术形式有着本质上的区别。

什么叫艺术形式？

首先，需要明确的是“什么叫艺术形式”。简单来说，艺术形式是指通过一定的手法或技巧来表达某种审美情感或思想的一种表现手段。它不仅仅局限于视觉上，更包括听觉、触觉甚至是心灵上的体验。在不同的文化背景下，人们创造了各种各样的艺术形式，如中国的书法、日本的茶道、西方的油画，每一种都有其独特的历史渊源和审美价值。

音乐：声音编织的情感世界

音乐作为一种无声但又充满生命力的语言，是人类最早期的一种交流方式。它通过旋律（音高）、节奏（音长）、和声（多个音同时演奏）等元素构建起一个复杂而丰富的情感世界。不同的人可能会从同一首曲子中获得不同的感觉，这正是音乐之所以能够跨越时间与空间，与人心产生共鸣的一个重要原因。

在古代，有许多民族以舞蹈伴随着原始的声音进行表演，如打击乐器。但随着社会发展，不断出现新的乐器，使得音乐更为丰富多彩。现代科技也对音乐产生了深远影响，从录音带到数字化编辑，再到现在的大型公益演唱会，都极大地拓展了人的听觉体验范围。

诗歌：言辞编织的情感网

诗歌则是一种利用文字来表达情感或观点的心灵抒发，它借助于词汇选择、语句结构以及押韵等技巧，为读者营造出独特的情境。而这种情境往往比直接叙述更能触动读者的内心，因为它蕴含了作者个人经验和想象力所形成的抽象概念，而这些抽象概念正是让诗歌成为人类文艺史上最具传统性与创新性的表现手段之一。

从古希腊至今，无数伟大的作家用他们精湛的手笔，将深刻的人生哲学、高尚的情操以及对自然界深沉敬仰融入诗篇，让后世读者不断寻找并发现其中隐藏的智慧与美丽。这也使得诗歌成为了每一次时代变迁中必然要面对的问题——如何用有限的话语去描述无限的心灵追求？

艺术形式之间相互作用

虽然我们将它们分开讨论，但实际上，任何一门语言都是高度交织在一起使用的情况。在生活中，我们很少只听到一种声音或者看到一种颜色；我们通常是在一个复杂而多维度的声音海洋里游弋，在这个过程中，我们自己就开始创造新的意义。而这也是为什么很多时候，我们很难把某些事情归类为单一的一个类型，比如说，一部电影既包含视觉元素，也包含听觉元素，还可能涉及到触摸甚至味道，可以说是一个综合性的文化产品，而不是单纯属于某一个领域中的作品。

总结来说，尽管我们的讨论集中在音乐和诗歌这两种特别强调“言”字意志力的表现方式上，但是它们同样承载着非言语方面的事实，即使如此，它们依旧保持着独立性，同时也因为存在这一独立性才能够更加自由地发挥其独有的魅力，并且被纳入广泛意义上的“什麼叫藝術形式”的范畴之内。