在中国历史文化的长河中，“宋四家”这一称呼，代表了北宋时期四位杰出的书法家——苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。他们不仅成就卓越，更是各自时代的风范。在探索“宋四家”与唐书之间的渊源时，我们发现，这一传统并非简单对立，而是相互影响，共同演进。

首先，让我们回顾一下“尚意”与“尚法”的关系。北宋时期，人们开始倾向于追求个性化和情感表达，这就是所谓的“尚意”。然而，这并不意味着完全否定唐代以来的“尚法”，而是一种发展变化。正如同历史上的每一个阶段，都有其独特之处，但又紧密相连。

在这过程中，对于唐代书家的影响最大的是褚遂良和颜真卿。这两位大师对后世都产生了深远的影响，其中颜真卿尤为重要。他的一些作品，如《东方朔画赞》，被苏轼极为推崇，并认为其笔下有着清新的气息。此外，颜真卿行书中的篆籀气息，也深受米芾青睐。

黄庭坚则提到了他自己学习颜鲁公（即颜真卿）及杨风子（可能指杨守愍）的字体，以及李白之流，这说明他也受到了唐代学者们作品的启发。而王澍更直言：“‘宋四家’书皆出鲁公（指颜真卿），东坡得之为甚。”这进一步证实了唐代书法对他们艺术创作中的重要作用。

至于米芾，他特别欣赏褚遂良的一种笔势，并将其视作一种特殊美丽，同时也受到过色彩方面的启发。他认为褚遂良的手迹虽然多变，却有一种稳固持久之感，是非常值得学习的地方。这可以说是在一定程度上融合了前人的优秀元素，为自己的艺术增添了一层厚重。

最后，不可忽略的是苏轼，他不仅是一个领头的人物，而且他的思想对于整个时代具有强烈影响力。他主张追求个人风格，即使不是专业好手，也要敢于尝试新事物，以此来激励一代人寻找自己的特色。这一点，在今天仍然能让人敬佩，因为它反映了一种开放的心态以及不断创新精神。

综上所述，无论从哪个角度看，“宋四家”都不能脱离他们对前人的尊重和继承，以及如何将这些素材转化成自己独特的声音。因此，他们并不是简单地排在第一、二、三、第四，而是通过不断地吸收、融合和创新，最终形成了属于自己的那份美妙艺术世界。