在这个充满技术革新的时代，我们可以利用3D打印、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等现代工具，将传统艺术与数字化巧妙地结合起来，创造出独特的文化体验。这种结合不仅能够让人们更深入地理解并欣赏古代艺术，也能帮助我们保护和传承这些珍贵的文化遗产。

首先，让我们来探讨一下“3D历史上的今天”这一概念。在过去，由于技术限制，我们只能从书本或画面中了解到那些远古时期的作品。但是随着3D扫描技术和复原软件的发展，现在我们有能力将这些艺术品以三维形式呈现出来，从而为观众提供一个更加真实、生动的视觉体验。

例如，法国卢浮宫博物馆就采用了先进的3D扫描技术，对其收藏中的《蒙娜丽莎》进行了详细的三维重建。这使得科学家们能够精确测量这幅名作每一个微小部分，同时也为公众提供了一种独一无二的方式去欣赏这幅世界上最著名画作之一——通过VR设备，可以仿佛置身于15世纪意大利文艺复兴时期，与达芬奇一起见证那份神秘而又迷人的微笑。

除了单纯展示古代作品之外，我们还可以利用现代工具对这些作品进行分析。比如，通过计算机辅助设计（CAD）程序，可以模拟不同材料下的结构行为，为保存员提供重要参考；或者使用图像处理软件，对画面的色彩和光影效果进行细致分析，从而揭示出更多关于制作过程或作者意图的一般信息。

此外，这些数字化手段还能够促进跨学科合作，使得历史研究者、美术专家以及工程师之间形成紧密联系。例如，在重建罗马竞技场这样的项目中，不仅需要建筑师设计宏伟的大型模型，还可能需要考古学家参与确定每个角落的地理位置，以及物理学家来确保整个结构符合实际条件。此类合作不仅推动了科技创新，也加深了不同领域专家的理解与尊重。

当然，利用现代工具对传统艺术进行数字化还有一定的挑战性。一方面，我们要确保在转换过程中不会损害原件，而另一方面，则是如何保证这些数据能够长久保存，并且未来仍然可读。如果没有适当的手段来处理存储问题，那么所有努力都可能因此白费。而且，有些工作甚至要求具有极高专业性的知识，比如对于某些绘画来说，只有真正懂行的人才能区分出哪里的颜料更接近原来的效果，这种情况下完全依赖自动化系统是不够靠谱的。

最后，让我们谈谈教育层面上的应用。在学校里教授学生关于美术史的时候，一般都是通过图片册或者视频教学，但如果能直接让他们亲眼看到那些被沉浸式环境所包围的小提琴手，或是站在大教堂内部感受它巨大的空间感，那么学习就会变得更加生动多样，激发孩子们对历史事件更深入的情感共鸣。此外，还可以开发一些互动游戏，让学生根据自己的选择来决定故事走向，从而增加他们对于历史背景知识了解程度，并培养批判性思维能力。

总结来说，将传统艺术与现代技术相结合，是一种既能保护文化遗产，又能提升人们文化素养同时促进科技创新发展的手段。尽管存在一定难题，但相信随着时间推移，以及不断探索新方法，这项工作将会越来越成熟，最终实现“3D历史上的今天”的梦想——让过去活跃在我们的眼前，每一次回顾都是全新的体验。