在探讨当代艺术作品中，技术与创意的关系时，我们首先需要明确“什么是当代艺术作品”。简单来说，当代艺术是指自20世纪末至今所产生的一系列新型的、多样化和实验性的艺术形式，它们超越了传统视觉艺术领域，如绘画、雕塑等，并且融合了其他媒体，如电影、视频、音乐和文学。随着科技的发展，这些媒介不断地向新的方向演进，使得当代艺术变得更加多元化。

在这个背景下，当代艺术家们不仅仅使用传统工具来表达他们的想法，他们还利用现代技术如电脑图形设计软件（CAD）、3D打印技术、光学效果以及网络平台等来扩展他们的创造力。这就引出了一个问题：这些高科技设备是否改变了我们对“创意”的理解？答案是肯定的。它们提供了一种全新的方式，让人们可以实现前所未有的视觉效果，从而重新定义了“创新”这一概念。

然而，不同的人可能会有不同的看法。当某些人认为现代科技是推动文化前进和激发人类灵感的一大力量时，有些人则担忧这种依赖于机器和计算机将会导致人类精神生活的退化。对于后者来说，真正的情感表达应该基于内心深处的声音，而不是由外部因素所驱动。这一观点反映出一种更为保守的心态，对于那些追求创新并愿意接受变化的人来说，这样的担忧似乎过于狭隘。

尽管存在不同的声音，但事实上，大多数现代作家都同意，技术已经成为提升个人或集体情感经验的一个强有力的工具。在许多情况下，比如公共空间安装的大型数字屏幕投影或者个人的智能手机应用程序，都被用来展示各种各样的信息内容，从而影响公众的情绪反应。例如，一场通过互动式装置呈现的小型装置展览可能能够唤起观者的共鸣，因为它触及到了他们关于社会议题的问题意识。

当然，还有一种极端的情况，那就是通过虚拟现实（VR）或增强现实（AR）进行沉浸式体验，这使得观者能够从一个全新的角度去了解世界。如果我们将这种沉浸式体验与传统的手工艺品相比较，可以说这是两种截然不同的审美语言，它们分别代表着不同时间段的人类文明成果。每一种都有其独特之处，也都能激发我们的思考。

因此，在评价当代艺术作品时，我们不应忽视其中涉及到的任何元素，无论是最先进的科学还是最古老的手工艺技巧。不管是在哪个层面，每一件作品都是一个完整而复杂的地球历史故事片中的小片段，它以自己的方式讲述着时代变迁过程中的故事——同时也是我们共同回忆过去，同时期待未来之旅的一部分。此外，与此同时，每一次这样的回顾也提醒我们要珍惜现在，因为一切往昔都是过去，而未来又充满无限可能性。

总结起来，当代艺术家的工作不仅仅是一项技能，更是一次思想上的探索，是对传统知识体系挑战的一次努力。在这个过程中，他/她借助最新科技手段，以一种既具有挑战性又富含哲思意义的手法去重塑我们的认知界限，使得每一次接触到这类作品都会是一个惊喜，就像打开宝箱一样发现隐藏在其中的情感深度。而这正是作为人类文化遗产之一，当代艺术给予我们的特别礼物——不断更新我们的认知框架，为我们提供更多思考生命意义和存在价值的地方。