创造、表达与感染：一切艺术形式普遍的根源

在这个世界上，无论是古代还是现代，艺术总是以其独特而多样的形式存在着。从雕塑到绘画，从音乐到戏剧，再到文学和诗歌，每一种艺术形式似乎都有自己独立的语言和方式去表达人类的情感、思想和理念。但无论这些艺术形式如何不同，它们都共享了一些普遍的特质，这些特质构成了它们之所以被称为“艺术”的根本。

首先，是创造性。每一门艺术都是通过创造性的劳动来实现的。这意味着要能够从零开始，或者说，要能够将一个原始的想法转化成一个新的实体。在音乐中，我们可以看到作曲家如何用旋律和节奏来编织出不同的情感；在绘画中，我们看到了画家如何运用色彩和光影来描绘出生活中的瞬间。而这背后所需的是对材料、工具以及自身能力的一种深刻理解，以及不断探索新方法、新技巧的心态。

其次，是表达性。作为一种语言，所有的艺术都是为了传递某种信息或情感而生的。无论是一幅静止不变的油画，一段流动变化的情景剧，一首旋律优美却又充满力量的大合唱，都蕴含了作者对于生命经验的一种解读和阐述。在这里，“表达”并不是单纯地向外发声，而是一种内心深处真诚且有力的交流。

最后，是感染性。一旦作品成功地被创作出来，并且被人所接收，它就可能产生一种影响力。这就是我们常说的“触动”，当作品能够触及观众的心灵时，那么它就完成了它本身最初设定的任务。不管是在古希腊那些巨大的石像前低语，在一场交响乐会里沉醉，或是在阅读一部经典小说时细细品味，这种感染力让我们感到自己并不孤单，而是一个共同参与者，被同样的人类情操所连接。

举例来说，让我们看看电影这种跨越国界、跨越时间的媒介，它是如何体现了这一点：

《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption) 这部电影通过对主人公安迪（Andy Dufresne）的故事展开，不仅仅讲述了他的悲壮历程，更激发了人们对于希望与自由永恒不朽价值观念的一致共鸣。

《阿凡达》(Avatar) 在3D视觉效果上的创新，使得观众仿佛置身于那遥远星球上的奇异世界之中，与角色的冒险融为一体。

《泰坦尼克号》（Titanic）则以其史诗般的大型制作震撼全球观众，同时也提醒人们珍惜生命，对于爱情忠贞至今仍然令人回味无穷。

因此，可以说，无论哪一种艺术形式，其核心目的都是要通过创造性的努力去表达自己的思想感情，并最终达到与他人沟通互相理解的心灵碰撞。当这三者的结合达到完美境界，就形成了一切艺术形式普遍不可分割的一部分——即那些让我们的精神世界得到升华，让我们的生活更加丰富多彩的事物。