在悠久的历史长河中，中国美术发展了数千年，不仅在形式上有着丰富多彩的变化，而且在内容、风格和技法上也经历了许多变迁。以下是关于中国美术史上的几个重要时期及其代表作家的介绍。

中国古代美术的兴起与发展

随园文化：汉末至唐初之交

随园文化以其独特的艺术风格影响了后世，尤其是在画坛上产生了一系列新的艺术创作。李斯、吴道子等人的作品体现了这一时期的人物肖像画和山水画特色。在人物肖像方面，他们注重捕捉个性特征，同时融入哲理寓意；而在山水画方面，则更加注重景观描绘，展现出自然之美。

唐朝：绘画中的文学化与诗化

唐朝是中国古代文化鼎盛的一段时期，其绘画艺术同样达到了高峰。这一时期，以李成、张僧繇为代表的人物肖像传统取得了新的进步，他们对人体比例和表情表现有很高要求。此外，佛教艺术也对唐朝绘画产生深远影响，使得壁畫中的佛教主题变得更加生动。

中世纪与民间艺术

宋代：书法与绘画并进

宋代是书法艺术的大放异彩，也见证了一批杰出的书法家如苏轼、米芾等人的崭露头角。在此期间，学者兼艺人如周敦颐提出了“笔力”、“墨色”、“工致细腻”的审美标准，这些都极大地推动了宋代书法及相关领域的发展。

元明清三国：木刻印刷技术革新

元明清三国期间，是木刻印刷技术飞速发展的一个阶段。这一技术不仅改变了传播信息的手段，还促进了版权制度的形成，并且打破了一定的封建礼仪限制，使得更多社会阶层能够接触到图书和其他文艺作品。这些都为后来的文学、教育乃至整个社会生活带来了巨大的影响。

近现代转型与开拓

清末民初：西方元素融合

随着近现代国际关系的演变，以及科技革命对世界视野的大幅扩展，一些西方元素开始渗透到中国传统美术中，如欧洲油漆技巧、新式立体主义等，这标志着一种跨越性的文化交流时代。其中，《甲骨文》、《石鼓文》这样的考古发现进一步证明了解放思想进行科学探索对于提升民族自信心具有重要意义。

当代：多元化与创新趋势

进入21世纪以来，随着全球经济全球化以及互联网、大数据等新科技手段快速发展，对于当代中国美术来说提供了前所未有的空间来探索和表达。这包括但不限于数字媒介、新媒体藝術，以及跨界合作（例如音乐、电影）等多种多样的创意方式，为我们展示一个更加开放包容、高度复杂且充满活力的时代面貌提供支撑。

总结：

从隋唐五代到清末民初，再到今天，我们可以看到中国人民不断追求更高水平生活质量，在各个领域取得重大突破。而这些突破不仅反映出一个国家或民族的心智活动，更是一个国家如何通过时间维度去理解自己内在价值，从而塑造自己的未来形态。这正是关于“关于中国资料”的核心含义——它既包含具体的事实，也蕴含深厚的情感，是中华民族精神的一部分，是我们共同继承下来的宝贵财富。