在探讨如何定义一件作品是否属于人类艺术形式的范畴之前，我们首先需要明确“人类艺术形式”这一概念所指。简单来说，人类艺术形式是指通过各种手段创造出来的人类精神产物，它不仅体现在视觉上的表现，如绘画、雕塑等，而且还包括音乐、文学、戏剧等多种多样的表达方式。这些作品不仅反映了人们的情感和思想，还展现了他们对世界的理解和解读。

然而，在面对一个具体的作品时，我们如何判断它是否符合“人类艺术形式”的标准？这需要从几个方面来考虑。

首先，从创作动机上看，一切以美学为目的或有助于传递情感和思想的活动都可以被认为是人文艺术的一部分。这意味着任何一种旨在给观众带来审美享受或者启发思考的心智表达都有可能被归入这个范畴。

其次，从技艺水平上看，高超的手工艺技能也是区分不同类型工作品质的一个重要标志。无论是在绘画中精细而深邃的色彩运用，还是在音乐中巧妙而充满节奏性的旋律构建，都体现了作者对材料和媒介深刻理解与掌握。这也正是为什么许多文化里会将某些技术作为学习门槛，使得真正成为一名专业艺术家并不轻松。

再者，从内容层面进行分析，每个人的生活经历都是独特且丰富多彩，因此每个人的创作也各具特色。在文学领域，这种独特性常见于描写个人内心世界或社会现象的小说；在舞蹈领域，这则体现在演员通过身体语言传达情感与故事；而在建筑领域，则体现在设计师追求功能性同时又注重结构美学与环境适应性的空间布局。而这种独特性正是让我们能够区分哪些才华横溢，而哪些只是平凡之举。

最后，对于那些跨越时代甚至文化边界的杰出作品，它们往往包含了一种超越时间空间限制的人文关怀。在这些作品中，不同文化背景下的冲突与融合，无疑增添了它们对于未来世代学习与欣赏价值的大量信息，为后来的研究提供了宝贵资料。

总结来说，只要一个创作具有以上提到的几项特征，那么它就能被认为是一份出色的代表人物——即使它没有达到那些广泛认可并获得普遍赞誉的地位，但仍然值得我们去欣赏去思考，并且去传承下去，因为这样做本身就是一种尊重过去，同时向未来发出希望的声音。