赵荣琛：京剧的程派艺术大师

在中国戏曲的繁星中，赵荣琛如同璀璨的明珠，他不仅以其卓越的演技和深厚的艺术功底赢得了世人的赞誉，更是程派京剧的一个重要代表。他的故事，就像一部编织着传奇与历史、艺术与情感的小说。

1916年，在安徽太湖的一个书香门庭之家里，赵荣琛诞生。他从小就被京剧迷住了，那些穿梭于宫廷和江湖之间的人物形象，以及那充满激情和智慧的话语，让他心醉神迷。中学时代，他更是投身于国剧研习社，与那些志同道合的朋友们一起探讨、学习，并将这份热爱融入到日常生活中。

1934年，一份来自山东省立剧院的大好机会让赵荣琛踏上了北京之旅。那是一次决定性的转折点，对他而言，也是开启了一段辉煌职业生涯序幕。在济南，他接受了孙怡云老师的青衣教学，并通过《二进宫》等作品展现出了自己的才华。在校期间，他还向郭际湘学习《穆柯寨》、《战金山》，以及关丽卿教授《二堂舍子》、《文姬归汉》，这些经典戏目为他打下了坚实的人脉基础。

抗日战争爆发后，赵荣琛随着山东省立剧院迁至重庆。正是在那个动荡不安却又充满希望的地方，他成立了大风剧社，这个团队成为了后来程砚秋门下的重要学员之一。通过函授学习程派艺术，当时人们甚至将他誉为“重庆程砚秋”。在上海的一次偶然相遇，梅兰芳先生介绍给程砚秋，使得赵荣琛正式拜师成为程派弟子。这段时间内，他精通多部程序，如《荒山泪》、《春闺梦》、《碧玉簪》等，将这些传统戏作出新的解读。

1947年回到北京之后，赵荣琛继续推广并发展程序，以大风剧社名义在首都举行了一系列成功演出。他不仅在京城展现了自己作为一个演员的地位，还积极参与东北京剧实验团，并担任艺委副主任。此后的岁月里，无论是在南京还是返回北京，再到青年京剧团及中国戏曲学院，都有着无数令人难以忘怀的事迹，每一次表演都是对传统美术形式的一种革新与尊崇。

1981年的美国讲学之旅，也是他的职业生涯中的一个高峰。当时期流行的情景喜劇或现代都市题材尚未渗透到舞台上，而他却带着中国古代戏曲文化走进国际视野，用自己的方式展示了中国独特的情感世界和哲学思考。在美国，不仅有知识上的交流，更有一场文化碰撞，让人回味无穷。

Zhao Yongqian 的声音清晰而沉稳，有时候也能表现出一种天籁般纯净的声音；他的表演既温文尔雅，又有著深刻的情感表现力；每一次唱念动作，都像是对传统美术的一种致敬与再创造。他总共扮演过多达二十余部不同的角色，从新编作品到老旧戏目，再到自己改编创作出来的小品，每一款都彰显出了其超凡脱俗的艺术魅力与个人特色。对于纯粹程序戲，他可以完美地模仿乃师；对于传统戲，则能在严谨规矩中体现出program藝術獨有的風格；至於自創作品，则既保留傳統藝術精髓，又展現個人才華與創意，是真正把傳統藝術帶進現代時代的人物。而到了70年代末80年代初期，尽管身体状况开始出现问题，但仍然孜孜不倦地培养後輩，並致力於研究声腔、表演理论，为后来的同行们树立起榜样。

今天，我们看到的是一位已经去世多年的伟大的艺人，但他的名字依然响彻千古，因为他所做出的贡献已被永久铭记。这就是赵荣琛——一个用生命去追求 Programme 京 剧 艺 术 精 华 的 人 物 故 事 。