孙怀仁：黄梅戏的传承者与创新者

孙怀仁，一个名字，在黄梅戏的历史长河中显得格外重要。她是那个时代的一个典范，她用自己的双手将黄梅戏推向了新的高度。从1950年考入安徽艺术专科学校戏剧科开始，孙怀仁就已经有了一颗想要成为一名演员的心。经过严格的训练和学习，她逐渐成为了一个多才多艺的演员。

在她的表演生涯中，她扮演过无数角色，从花旦到刀马旦，再到彩旦、老旦和娃娃生，每一角色都让她学到了宝贵的经验。在给严凤英、王少舫等大师当配角的时候，她不仅学会了如何在舞台上准确地表现每个角色的特点，还学会了如何融入不同的角色，使自己在表演上不断进步。

1980年，孙怀仁进入中国戏曲学院导演系进修，这是一个转折点，也是她走向导 演岗位的一大里程碑。在那里，她系统地学习世界各流派的戏曲理论，并且自编自导自演，对于提高自己的专业水平有着不可替代的地位。此后，无论是在排场还是在创作上，都能看到她的影子。

尤其是在“马兰三部曲”中，即《龙女》、《风尘女画家》和《无事生非》，这些作品都是由马兰主唱，而孙怀仁则担任导演。这三部作品虽然出自不同年代，但却共同体现了黄梅戏独有的魅力，同时也反映出了孙怀仁作为一名导 演对艺术追求和创新精神的坚持。

退休之后，尽管身处夕阳之末，但是孙怀仁依然热衷于思考黄梅戲艺术的问题。她认为，要想让黄梅戲继续发展，就必须时刻关注观众心声，让他们能够感受到这门古老艺术形式所蕴含的情感深度。而对于那些想要创新而又不失传统精髓的人来说，关键就在于找到那条平衡点——既要保持根基，又要勇于探索新天地。

正因为如此，我们可以说孟丽君以她的卓越贡献，为我们留下了一段辉煌历史，同时也为未来的世代树立了一面旗帜。而这个旗帜，不仅仅代表着一种文化，更代表着一种精神，那就是对传统美好的尊重与继承，以及对未来挑战的大胆迎接。