在探索“什么是艺术表现形式”这一问题时，我们需要回顾人类文明的演变，以及如何通过时间和空间跨越，将内心世界转化为外在的艺术作品。艺术表现形式不仅仅局限于传统意义上的绘画、雕塑或音乐，它们可以以多种方式存在，比如文学、舞蹈甚至建筑等。

从最基本的视觉观察开始，我们可以发现自然界中的各种形态和色彩，它们本身就是一种无声但有力的表达。在古代文化中，人們将这些自然现象赋予了神秘和宗教意义，用来解释宇宙及生命。随着人类社会结构的成熟与复杂化，这些直接从自然界借鉴而来的表达方式也被精细地培养并发扬光大。例如，在中国古代，山水画就代表了一种深刻的人文情怀与对宇宙秩序理解的一种视觉体现。

然而，与之相比，当我们讨论非语言元素作为艺术表现形式时，便进入了一个更加广泛且深奥的话题领域。在这里，“非语言”指的是那些超越文字或语音交流能力范围内的情感、思想或概念。这意味着人们使用的是身体动作、表情变化或者其他任何能够传递信息而不依赖于言语的手段。

现代心理学研究已经证明，即使没有进行任何具体说明，一幅图画、一首乐曲或者一段舞蹈都能迅速激起我们的情感反应，并引发认知思考。这背后隐藏着一个令人惊叹的事实：即便是在没有共同语言的情况下，人们仍然能够通过这种无需言语支持的情感共鸣来相互沟通。

随着工业革命以来科技快速发展，我们对于“什么是艺术表现”的定义也发生了巨大的变化。当计算机技术出现后，不同类型的数字媒体成为新的媒介平台，使得创作者能够制作出前所未有的多媒体作品。而这恰恰揭示了另一个重要事实：即便是在当今这个高度机械化、高度自动化时代，对于某些核心价值（如情感表达）来说，无论技术如何进步，都无法完全取代人的主观意愿和个性独特性的展现。

最后，让我们再次回到最初的问题：“在历史发展中，人们是怎样逐渐认识到非语言元素作为艺术表现形式的价值？”答案显而易见，那就是随着人类社会不断向上发展，其成员之间沟通手段也不断丰富多样，从简单粗暴的情境反应向更为复杂高级的心理层次迈进。此过程伴随着对美学审美标准的重新定义以及对不同文化背景下的交流理解，也促使个人追求自我表达和他人理解这个永恒主题不断推陈出新。