孙怀仁：黄梅戏的守护者与创新者

在安徽黄梅戏艺术职业学院，这位年迈的园丁依旧坚持着自己的信念，培育着一批又一批精英。孙怀仁是这片土地上的传奇，她的故事就像一朵花，开得不多，但香气却四处飘散。

1950年，当孙怀仁踏入安徽艺术专科学校戏剧科时，她并不知道自己将要走上的一条路会带她去哪里。然而，在这里，她遇见了一个名叫梅兰芳的人，他对她的演技充满了赞赏，并亲自教她化妆和挑花线。这一次见面，让孙怀仁的心田被深深刻印。

随后，孙怀仁进入了黄梅剧团。在这里，她扮演过无数角色，从花旦到刀马旦，再到彩旦和老旦，每一个角色都让她成长了一分。她还曾经给严凤英、王少舫等大师当配角，那些经历让她耳濡目染，对艺术有了更深层次的理解。

1980年，孙怀仁来到了中国戏曲学院导演系进修。在那里，她系统地学习世界各流派的戏曲理论，并且开始尝试自编、自导、自演。这段时间里，她结识了许多同学，也学会了从不同的角度看待问题。一年后回到剧团，便立即投身于排练中，为观众带来了《龙女》、《风尘女画家》和《无事生非》这三部作品。这些作品如同“马兰三部曲”，其实也体现了孙怀仁作为导演的手感，以及对于每个角色的细致把握。

退休后的孙怀仁依然关注着黄梅戏的发展。她认为，要想让黄梅戏永远活下去，就必须时刻记住观众，让他们喜欢上这个古老而又新鲜的地方。她提倡创新，同时也强调不能忘本，不应该丢掉黄梅戲最核心的情感和故事。

在这个意义上，孟姜宁、吴亚玲等新一代表演者的出现，也正是因为有这样的指导老师，如同先贤们种下的树苗，一天天地茁壮成长。而那些为小梅花排练中的学生们，他们也是这一传统美学下的一部分，他们每一步，都在跟随着祖辈留下的足迹前行。

正是在这样的背景下，我们可以说，无论是作为表演者的孟姜宁还是作为导 演者的 孙 怀 仁，都已经成为了一代人。但他们之所以能够这样，是因为他们始终没有忘记那份初心，那份对传统文化的热爱与敬畏，以及那份对未来发展的憧憬与期待。而我们，看着她们，用心去感受，就能明白为什么说，只要有像孟姜宁这样的人存在，即使是一座城市、一片山林，也能焕发出生命力。